Emmanuelle Leblanc est peintre. Issu du photo-réalisme, son travail évolue vers une forme
minimaliste qui tend à prolonger les traditions du Color Field Experience et met
délibérément en doute les catégories.
Pensée en relation avec les phénomènes de perception, d’espace et d’échelle, sa peinture
progresse vers une disparition de l’image qui ne surgit plus que de manière ponctuelle ou
indicielle. Ses pièces bidimensionnelles, exécutées sur toile, bois ou papier, ses frises
polyptyques (La ligne de peinture), ses volumes architecturaux (arches et colonnes) et
interventions in situ forment un corpus d’œuvres aux palettes composites et versatiles.
Sous-tendu par l’ambition périlleuse de produire de la lumière avec de la matière, son travail
est esquissé au moyen de l’outil photographique et numérique et vient s’inscrire au coeur
d’une matière picturale marquée par les techniques anciennes.
Sa série des Diffuses propose une forme de synthèse atmosphérique d’espaces, de
moments ou d’images, traversés par la mémoire. L’immatérialité des surfaces fait oublier la
main de l’artiste pour livrer une expérience sensorielle et méditative. En quête de sublime,
c’est une peinture qui tente de réactiver une certaine notion d’aura.
Emmanuelle Leblanc is a painter. While her work is initially rooted in photorealism, it has shifted into a more minimalistic style that tends toward continuing the traditions of the Colour Field Experience and deliberately blurs the lines between categories.
Her painting, which is conceived with regards to the phenomena of perception, space and scale, has progressed toward a fading of the image, which now only appears occasionally or is only hinted at. Her two-dimensional pieces, painted on canvas, wood or paper, as well as her polyptych friezes (La ligne de peinture [The Painted Line]), her architectural volumes (arches and columns) and her site-specific interventions form a body of work with composite and versatile palettes.
Underpinning her work is the perilous ambition to produce light with matter, which she delineates through the use of photographic and digital tools but places at the heart of an approach to pictorial texture marked by ancient techniques.
Her series Diffuses proposes a form of atmospheric synthesis of memory-infused spaces, moments or images. The immateriality of the surfaces makes us forget the hand of the artist to immerse us in a sensory and meditative experience. This is a form of painting that aims for the sublime and strives to reactivate a certain idea of the aura.