Documents d'Artistes Nouvelle-Aquitaine

{Peu de souvenirs de Théthys} -2021

2026-06-01T14:29:45Z

à placer ici = rites ? + titre = mythologie ==== à débattre ... ou ouvrir une nouvelle rubrique...

Peu de souvenirs de Théthys, 2021
Production de 5 films réalisés par les enfants du centre, en pellicule 16 mm.
Résidence Transat (Ateliers Médicis, création et de transmission) au centre de loisirs Les Francas, Poulx (Gard)

Au cours de l'été 2021, plusieurs enfants et moi, nous sommes rassemblés autour d'un projet commun Peu de souvenirs de Tethys.

Ce projet est né du constat suivant : la transition de l'enfance à l'adultat peut s'avérer difficile et pleine de censures. Nous nous sommes aussi arrêté-e-s sur la notion de rite de passage, et nous avons convenu que les rites pouvaient empêcher la censure de l'imaginaire qui a lieu généralement lors de la pré-adolescence.

En effet, en reliant plusieurs lectures, nous avons émis l'hypothèse que la volonté de ne pas dépareiller au sein d'un groupe, volonté propre aux pré-adolescents, provoquait un effacement de l'enfance et notamment de l'imaginaire enfantin.

Nous avons pu lire par ailleurs, que dans les sociétés où les rites de passages existent et survivent encore, le grand enfant marque effectivement la transition par une action. Il devient alors, par le rite, un adulte. Il n'efface pas ce qu'il était, il n'a pas honte de l'enfance qui l'a pétri, mais le rite modifie le regard que la société lui porte et l'invite à changer et à murir.

Dans notre société, il existe encore des survivances de rites de passage, mais ils sont endormis sous des couches d'habitudes, et nous ne les vivons plus en pleine conscience.

Les enfants et moi avons décidés de créer de toute pièce des actions qui auraient valeur symbolique de transition vers l'âge adulte. En effet, chacun des enfants a réfléchi et créé un scénario de rite qui, parce que nous les avons vécus pleinement et profondément, ont généré de véritables moments de transition, un basculement volontaire vers le futur qu'iels incarnent.

Calypso Debrot

Crédits photographiques : Calypso Debrot

{Micro cabanes} - date ?

2026-06-01T14:09:03Z

Micro cabanes - date ?
Réalisation d'un poème et de grigris : plâtre, peinture et fils
Atelier avec les classes de CE2 et CM1 de l'école primaire Cavaillès, Bayonne

Création de grigris pour porter chance à la nature et en particulier pour les oiseaux.
Le projet questionne notre rapport au petit qui voudrait se déployer dans un monde qui va mal : graines, œufs, petits animaux, enfants...

Afin de réaliser ces grigris, nous avons eu plusieurs étapes de réalisations, toutes entre les mains des enfants : sculpter des oiseaux en plâtre, peindre avec des terres colorées à l'intérieur de la coquille, tresser des fils, écrire des incantations magiques devenues poème.

Calypso Debrot

Crédits photographiques : Calypso Debrot

{Faire forêt} - 2025

2026-06-01T13:15:42Z

Faire forêt, 2025

Film
INFORMATIONS SUR STATUT DE CE DOCUMENT

Faire forêt est un atelier de création de stop-motion à partir d'un grand dessin au fusain qui n'a eu de cesse de se modifier au cours des deux jours d'atelier. A l'instar de l'écosystème de la forêt - devenu fragile à cause de l'activité humaine - notre atelier s'est construit autour de la question du feu, de l'équilibre, de la nécessité et de la viabilité.

Plusieurs étapes se sont succédées : fabrication les fusains, enregistrement par les élèves des textes écrits et lus par les élèves, présentation du stop-motion, réalisation du dessin au fusain, prises de vue du dessin, et fabrication de sons de la forêt.

Calypso Debrot

Faire forêt, 2025
Fresque collective : fusain artisanal, 1200 x 350 cm
Réalisée avec les élèves des classes de 4° du collège Jeanne d'Arc à LIEU ? : Yani, Charlotte, Emma Duquet, Cosma, Maya Paules, Olga Roger, Achille Bonnefoi, Maxence

Faire forêt, 2025
Documentation de la réalisation de la fresque

Crédits photographiques : Marie-Anne Lère, professeure d'arts plastiques

{23 : l'usure}

2026-06-01T11:42:34Z

L'usure est l'hexagramme 23 du Yi-jing, qu'on appelle aussi le livre des changements.
Cet hexagramme invite à une certaine économie d'énergie, un alourdissement. Il est conseillé à la montagne de s'appuyer largement sur la terre. Le texte qui accompagne cet hexagramme fait de nombreuses fois mention du lit : « usure du lit par les pieds », « usure du lit par la peau », « usure du lit par les traverses ».
Il m'apparaît parfois que le temps pourrait être la conséquence directe de ce qui existe. L'existence serait la fabrication même du temps. Et le temps, dans cette conception ne pourrait plus être cette soupe perpétuelle dans lequel toute chose baigne.
23 : l'usure a la forme d'un projet déjà épuisé, pour autant ce sont les matériaux qui dès la création ou presque ne se sont pas liés et se sont effrités. Le temps émane du projet et l'usure était déjà présente au commencement-même.

Calypso Debrot

Crédits photographiques : Calypso Debrot

{Lupita Petits Cailloux Noirs} - 2020

2026-06-01T10:03:21Z

Lupita Petits Cailloux Noirs, 2020

Film, Dv, 13'

Lupita a trois ans et demi ;
elle danse beaucoup, librement.
Lupita dessine et peint ; son monde est vaste.
Lupita se transforme, devient multicolore.
Lupita est ma fille.

Calypso Debrot

{Déplacer les montagnes}

2026-05-29T09:06:31Z

De gauche à droite : © Philippe Pujo © Maria Marquina © Bruno Schmeltz © Milo Lasserre © Alain-Jacques Lévrier-Mussat © Nicky Broekhuysen © Maria Marquina © Lucile Martinez © Fernanda Sánchez-Paredes © Lucile Martinez © Clément Huynh © Philippe Pujo © Lorène Roustin © Milo Lasserre © Nicky Broekhuysen © Clément Huynh

Avec les œuvres de Nicky Broekhuysen, Clément Huynh, Milo Lasserre, Alain-Jacques Lévrier-Mussat, Maria Marquina, Lucile Martinez, Philippe Pujo, Lorène Roustin, Fernanda Sánchez-Parédes, Bruno Schmeltz

Derrière cette exposition chorale présentant le travail de dix artistes vivant sur notre territoire, il y a le plaisir de participer au soutien et au développement de la vie culturelle locale qui a vu advenir en une dizaine d'années une communauté artistique densifiée, vivant et agissant dans les Hautes-Pyrénées. Ici, pas de thème rassembleur, ni de genres artistiques communs, c'est l'éclectisme qui règne ! Ainsi, la bien nommée exposition Déplacer les montagnes (en ce que chaque artiste accomplit toujours l'impossible), présente une galaxie dynamique d'œuvres variées constituée de sculptures, de dessins, de peintures, de photographies et d'installations soulignant la singularité de chacune et les relations inédites qu'elles tissent néanmoins entre elles.

À l'heure où nous écrivions ces quelques mots, nous apprenions le décès du plus grand des peintres des Hautes-Pyrénées. Le charmant et espiègle Bruno Schmeltz a tiré sa révérence le 5 avril 2026. Bruno avait exposé au tout début du Parvis dans les années 70 et 80, puis en 2024 dans le cadre de l'exposition anniversaire des 50 ans du Parvis, FUTURE IS NOW. À cette occasion, nous avions visité son atelier et découvert ou redécouvert ses incroyables peintures de facture hyperréaliste. Frappantes dans leurs rapports d'échelles, amusantes par leurs facéties… Dire que Bruno Schmeltz œuvrait au « grand œuvre » en toute humilité serait un euphémisme. Lui qui, recevant la reconnaissance de ses pairs, semblait n'en n'avoir jamais cherché la gloire. Ainsi, aujourd'hui, nous l'imaginons pinceaux en mains au paradis des peintres. Et c'est à cet homme qui, attaché à son territoire Pyrénéen a su Déplacer les montagnes mieux que personne, nous dédions cette exposition !

Temps publics

2026-05-28T10:03:00Z

2025

Exposition collective, Diasporama, Fabrique Pola, Bordeaux. Commissariat : Zébra 3

2022

Exposition collective itinérante, Soutien à l'Ukraine,

2018

Exposition collective, Aplicación Murillo : materialismo, charitas, populismo, La cocina de los ángeles, divers lieux, Séville (Espagne)
Exposition collective, Machine for living, Palau de la Virreina, Barcelone (Espagne)
Conférence True adventure, Écritures éditoriales, Ensba, Lyon

2015

Exposition collective, Cuarto de utopia, Württenbergischer Kunstverein, Stuttgart (Allemagne)
Conférence, Pédagogies expérimentales. PNCI, Université Paris 8
Salon MAD#1, Maison rouge, Paris

2014

Exposition collective, The air is full of anticipation, Galerie BF 15, Lyon
Exposition collective, Fin de fiesta à Séville, MIAM, Sète
Exposition collective, El sol cuando es de noche, MACBA, Barcelone (Espagne)
Séminaire Something You Should Know, présentation 4T/PNCI, EHESS, Paris
Présentation d'ouvrage, librairie La Canibal, Barcelone (Espagne)

2010

Exposition personnelle, 4 Taxis le magazine de la cambrousse internationale, Galerie Florence Loewy, Paris

2009

Exposition collective, Insiders, CAPC / Arc en rêve, Bordeaux

1990

Exposition personnelle, Quatre Taxis El Lissitzky Proun, Galerie du Triangle, Bordeaux

1988

Exposition collective, Média d'artistes, une décennie d'images nouvelles en France, Mücsarnok, Budapest (Hongrie)

1987

XIX Biennale, Sao Paulo (Brésil)

Bibliographie

2026-05-28T09:50:49Z

Ouvrage monographique

2014

Pensée Nomade Chose Imprimée – Histoire d'un atelier nomade de l'Ecole des Beaux-arts de Bordeaux (1989-2013), édité par Thomas Boutoux, Michel Aphesbero, Danielle Colomine (4 Taxis) et Jean Calens

Ouvrages collectifs

2000

King Size, catalogue de l'exposition éponyme, Miam, Sète

1998

Cet été-là... exposition de variétés, catalogue de l'exposition éponyme, Crac Occitanie, Sète

Presse

2013

Thomas Lawson, « Second Life : 4 Taxis Magazine », east of borneo (en ligne)

2012

Thomas Lawson, À propos de 4 Taxis, May, n°8

2004

Dominique Godfrey, « Les nouvelles aventures du fou voyageur », Sud Ouest

2003

« La preuve », Technikart
« evidence », Les Inrockuptibles, n°394
« La photogénie du toxique », Sud-Ouest

1993

Emigre (The Book) X Years

1992

« 4 Taxis, desde Sevilla hacia la transgresión tipográfica », El Correo

1991

Didier Arnaudet, « 4 Taxis déménageur de signes », Art Press, n°156

1989

Christian Seguin, « 365 bars pour 1989 », Sud-Ouest Dimanche

1988

Gérard Guyot, « 4 Taxis », Opus International, n°109
Arion Berger, « Deep in the Art of Taxis », L.A. Weekly

1987

« Hep ! Taxi ! », Vogue
« 4 Taxis traz seu universo tipogáfico a SP », Folha de Sao Paulo
« Entre o pesadelo e o caos, o jeitinho como única saída », Jornal da tarde
« Painel dà Bienal », Veja em São Paulo
« Bienais revelam transfomações artísticas da Franca », Folha de Sao Paulo
« O 4 Taxis questiona o espaço urbano », Folha de Sao Paulo

1986

« 4 Taxicomanies », Création
Lucia Argos, « Colomine y Aphesbero presentan en la UIMP la revista 4 Taxis, dedicada a Madrid », Alerta

1985

Dominique Dussol, « Viollet-le-Duc c'est géant ! », Sud-Ouest
4 Taxis, « 4 Taxis, c'est grisant ! », Sud-Ouest

1984

Rober L. Pincus, « "Artists' magazine probes L.A. culture », Los Angeles Time
« Details from 4 Taxis, In Touch
« The world's greastest Los Angeles magazine », Los Angeles Reader

1982

« 4 Taxis », Actuel

1980

Serge Raffy, « Berlin, visions obliques », Libération

Éditions/Magazines

2026-05-28T09:04:33Z

4 Taxis Magazine

2003

evidence - Natures mortes de la police (#21/22/23/24)

1992

Un an à Séville (pour toujours) (#17/18 et #19/20)

1989

A Bar a Day (#15/16)

1988

4 Taxis One Shot - São Paulo/Rio de Janeiro (#14)

1987

4 Taxis Madrid (#12/13)

1985

Fads (#11)

1984

4 Taxis Los Angeles (#9/10)

1982

Barcelone déraille. Berlin (suite) (#8)

1980

4 Taxis in Berlin (#6/7)

1979

Cover Issue (#5)
Folie noire (#3/4)

1978

Parfum de New York (#2)
4 Taxis (#1)

4 Taxis Perpendiculaire

1983

Lascaux / Homme Atelier Peinture à Cologne (Dolkoupil-Kippenberger) (#2)

1982

Alexandre Delay / Bruno of Hollywood (#1)

4 Taxis Circulaire

1986

Circulaire #5 : Madrid con afición

1985

Circulaire #4 bis
Circulaire #4 : L'invention du trou de souris

1983

Circulaire #3 : Right Time Wrong Place, Right Place, Wrong Time
Circulaire #2 : From Hollywood

1982

Circulaire #1

Hors série

2021

Tijuana III Millennium (aka La Mona), sculpture/maison d'Armando Muñoz Garcia, éditions Lapin Canard

2004

La poudre d'escampette, Commande de Bordeaux Métropole dans le cadre du programme Œuvres passagères

Ateliers/Enseignement

2026-05-28T08:39:16Z

2013

A Sense of Drift, atelier indépendant, Los Angeles (États-Unis)

Atelier Pensée Nomade, Chose imprimée - Beaux-Arts de Bordeaux

2012-13

Bordeaux

2012

Tour des Pyrénées

2008

Buenos Aires (Argentine)

2005

Ibiza

2003

Rome-Napoli

2001-02

Bordeaux

2001

Bruxelles (Belgique)

2000

New York (États-Unis)

1997-98

Barcelone

1996

Empordà (Espagne)

1994-95

Los Angeles (États-Unis)

1993

Oaxaca (Mexique)

1989-92

Séville (Espagne)