Documents d'Artistes Nouvelle-Aquitaine

Entretien avec Suzanne Husky

Pauline Lisowski — 2025-07-30T13:10:50Z

Il y a un peu moins de 10 ans, Suzanne Husky cofondait le Nouveau Ministère de l'agriculture avec l'artiste Stéphanie Sagot pour moquer le néo-libéralisme et l'agrobusiness des politiques agricoles publiques. Depuis 2021, elle recentre son travail artistique autour de la présence du castor comme allié nécessaire à la bonne santé des rivières et à la régénération de cours d'eau. Dans ses expositions, elle raconte l'histoire de nos relations aux castors et entrevoit les manières de cohabiter avec eux.

Après avoir récemment exposé à Paris au Drawing Lab et à la galerie Alain Gutharc, Suzanne Husky a bénéficié d'une carte blanche du centre des Monuments Nationaux. Intitulée Histoire des alliances avec le peuple castor, son exposition personnelle au château de Châteaudun est visible jusqu'au 3 novembre. Pour Carbo Média, elle revient en détail sur cette exposition et sur sa philosophie.

Pauline Lisowski : La pièce maîtresse d'Histoire des alliances avec le peuple castor est une immense frise brodée. Vous nous racontez son histoire ?

Suzanne Husky : J'ai souhaité réaliser un récit fleuve, soit un long format dans lequel le personnage central est la rivière, un peu en écho avec la tapisserie de Bayeux. Avec le philosophe Baptiste Morizot, nous avons pensé une frise historique, et identifié les différents temps forts de cette histoire des alliances avec le peuple castor.
J'ai d'abord peint un dessin de sept mètres, puis le dessin a été tissé par les lisseuses de Dash & Miller en Angleterre qui se sont servies de laines et de lin. Ensuite, nous avons été quarante à venir broder sur cette trame, pendant trois semaines très intenses. Nous avons collectivement été émues par ce que nous arrivions à faire ensemble.

Les liens tissés ne sont donc pas que ceux de la broderie...

La broderie finale fait 12 mètres de long et elle est chargée de toutes ces rencontres, ces échanges, ces liens humains que nous avons tissés autour de cet ouvrage, qui pour nous était plein de sens. Baptiste Morizot et moi avons aussi lu beaucoup de littérature castor, nous avons été beaucoup sur le terrain et avons rencontré beaucoup d'acteurs et d'actrices du monde castor et du monde de la régénération des cours d'eau. Nous avons tissé de nombreux liens avec des personnes du monde de l'eau, des rivières, des naturalistes, des éleveurses.
En sud gironde où je vis, des feux de forêt ont eu lieu, et notre cours d'eau s'appelle Beuve, nous pensons que ce mot vient de bever (castor en latin) ou bevros (castor en gaulois). L'histoire centrale de cette grande broderie, c'est une histoire d'alliance. Elle met en avant le fait que le castor est une espèce facilitatrice, que nous avons souvent vécu tout proche du royaume des castors parce qu'ils créent des vastes zones humides qui abondent de vie. Et au 21^e siècle, nous vivons souvent sur les ruines de cet empire castor sans même savoir qu'il était là.

Quelles sont les autres pièces notables de l'exposition ?

Il y a également des bâtons rongés par des castors, un castor empaillé qui appartient au musée d'histoire naturelle local, la tapisserie broderie des alliances inter-espèces, et une tapisserie appelée Bièvre bâtisseur de monde, de 280 cm x 200 cm. Cette dernière reprend la tapisserie mille fleurs du Moyen Âge, mais l'acteur central est un castor, et le personnage présent est une pompe à eau qui pompe dans le bassin du castor. Le tout est montré dans la salle des L, une salle refaite spécialement pour la venue de Louis XIV pendant 48h.

Votre pratique mêle sans cesse expérience esthétique et actions sur le terrain. Comment, concrètement ?

Aujourd'hui, l'acte de faire émerger des images est séparé du reste de la vie. D'un côté les centres d'art ou les galeries, et de l'autre la vie. Cette séparation est difficile à comprendre, si l'on se souvient qu'il n'y a pas si longtemps, on faisait des peintures rupestres après la chasse. Pour moi, c'est impossible de ne pas être sur le terrain. Ce sont l'eau, le soleil, les animaux et les plantes qui vivent autour de moi, ainsi que leurs logiques, qui meublent largement mes pensées. Par conséquent, ils émergent dans mes dessins, dans mes films, et parfois j'arrive à agrader {note}1, planter des espèces mellifères, mettre en place un jardin forêt ou restaurer des cours d'eau. Concrètement, quand je suis invitée à exposer, j'essaie d'inclure le composant « prise de terre » : il s'agit de proposer une action de terrain en parallèle de l'exposition.

Vous pouvez nous donner quelques exemples de ces « prises de terre » ?

À l'occasion du vernissage de l'exposition Castor, l'amant de la rivière, sortir de son lit et goûter le monde à l'artothèque de Caen {note}2, nous avons invité Stéphane Weil, directeur de la CATER Calvados Orne Manche à présenter la situation des cours d'eau dans la région, ainsi que les actions politiques menées pour leur conservation et restauration. J'espère que ça mènera à des ouvrages castor dans cette région.
Autre exemple, à l'occasion de l'exposition Faire barrage au Frac Poitou-Charentes à Angoulême {note}3, nous sommes allés pister le castor : le pistage permet d'apprendre à voir le castor, à comprendre qu'il est là, et respecter cet allié face aux changements climatiques.
Concernant l'exposition au château de Châteaudun, tout est également en place pour la création d'un site pilote avec un syndicat mixte proche.

Le projet au long cours Mouvement d'alliances avec le peuple castor met en avant l'histoire de nos relations aux castors. Quelle est le point de départ de ce projet ?

Pendant la période de confinement dû à la crise sanitaire, j'ai fait des études en agroécologie, en bénéficiant d'une bourse de recherches avec Creative Work Fund et l'association Earth Activist Training. En agroécologie, penser la résilience face au chaos qui vient est central, et revitaliser les sols pour les rendre capables de retenir l'eau est une large partie du curriculum. En faisant des recherches autour des mythes, j'ai rencontré l'agentivité {note}4 du castor dans la mythologie amérindienne. J'ai aussi remarqué qu'en Californie, il y avait une pratique de régénération des cours d'eau basée sur l'imitation des castors. C'était comme une extension de la régénération des sols. En France, 98 % des cours d'eau sont endommagés et dans ma région, par exemple, les cours d'eau que je connais sont incisés, et font descendre la nappe phréatique.
Ensuite, lors de la biennale de Lyon en 2022, j'ai commencé à traduire des textes des éco-hydrologues américains qui tissaient le lien entre castor et climat. En bref, ce texte manifeste explique que la meilleure méthode, qui est d'ailleurs très simple, serait de laisser les castors faire ce qu'ils savent si bien faire, car ils sont un acteur décisif de la santé des cours d'eau (dans l'hémisphère nord). En somme, ce projet au long cours réunit les enjeux liés à l'agriculture, à l'environnement et à la santé de la rivière.

Comment les collaborations nourrissent-elles vos réflexions et expériences plastiques ?

J'ai eu la chance de rencontrer des personnes que j'admire immensément, et parfois l'honneur de travailler avec elles. Il me semble que toutes les personnes avec qui j'ai récemment collaboré : Hervé Coves {note}5, Starhawk {note}6, Patti Smith, Kevin Swift {note}7, ou Baptiste Morizot {note}8 ont un point commun très fort : ils et elles sont dans l'action. Ils et elles ne sont pas dans l'écotopie, mais bien en train de sculpter un monde désirable avec leurs mots et leurs gestes.

De quelle manière l'artiste peut-ilelle inviter à changer de regard sur nos relations aux vivants non-humains ?

« Au final, nous ne conserverons que ce que nous aimons. Nous n'aimerons que ce que nous comprenons. Nous ne comprendrons que ce qu'on nous a enseigné », a dit le garde forestier sénégalais Baba Dioum. Je trouve que cette phrase résume bien les enjeux.
Par rapport à la rivière et aux castors, nous avons pris le sujet très sérieusement. Il n'existe pas à ma connaissance de représentation des cycles de l'eau qui inclut les bassins des castors et les tonnes d'eau qu'ils stockent dans le bassin et la nappe d'accompagnement. Il m'était important de faire ce dessin. De la même manière, représenter le temps profond des rivières nous permet de voir très vite ce dont la rivière a besoin : du bois, des sédiments. Ce sont des « dessins outils » pour mieux comprendre. Aussi, quand on regarde le temps profond, on imagine bien que les nombreuses espèces qui ont coévolué avec les castors se réjouiront de leur retour. J'espère que mes images vont dans ce sens.

Que cherchez-vous à transmettre aux visiteurses des expositions ?

Je raconte simplement, je crois, des petites histoires qui me semblent importantes dans ce contexte climatique. Le castor soulève des enjeux liés à l'eau, aux sécheresses, aux inondations, au lien agriculture et rivière, forêt et rivière etc.

Quel prochain projet préparez-vous désormais ?

L'exposition présentée au château de Châteaudun est la 8^e consacrée aux castors. Actuellement, je prends une pause et je descends vers la rivière, je m'occupe de la terre, de travaux et de papiers divers. Je pense également à des dessins et à des broderies.

¹contraire de dégrader, ndlr un sol

²du 4 novembre au 3 février 2024, ndlr

³du 6 octobre 2023 au 5 mai 2024, ndlr

⁴capacité d'un être à agir sur les autres et le monde, ndlr

⁵ingénieur agronome et figure de la permaculture, ndlr

⁶écrivaine et militante écoféministe, ndlr

⁷spécialiste de la restauration d'espaces naturels à l'aide de castors, ndlr

⁸écrivain et maître de conférence en philosophie, ndlr

Temporalités à l'œuvre

Pauline Lisowski — 2025-06-03T07:38:00Z

Dans son atelier, Ladislas Combeuil alterne les sessions de sculpture, physiquement exigeantes, et les travaux sur papier et toile, qui lui permettent de reprendre son souffle {note}1. Mais son matériau de prédilection reste le contreplaqué qu'il travaille essentiellement en taille directe, par retraits successifs de matière. Cette gestualité implique une part d'aléas qu'il revendique, déjoue les savoir-faire de l'artisan, du menuisier et tend vers une sorte de lâcher prise, une forme de laisser aller dans ses découpes. Des dérapages et des imprévus résultent de son corps-à-corps avec le support et l'amènent à composer avec les différentes couches qui se manifestent au fur et à mesure des coups de ciseau à bois. Des failles apparaissent, des passages de lumière et une musicalité se perçoivent. Les textures invitent à plonger le regard dans les interstices de la matière, comme on observerait les profondeurs du sol. Elles évoquent aussi des paysages et peuvent faire songer aux phénomènes d'érosion.

Sa série Sur les cimes (2021), par exemple, incite lela spectateurrice à un cheminement, à suivre les découpes, celles de possibles crêtes de montagnes. D'où surgissent des souvenirs d'expériences physiques de ces paysages. Les sciures de bois, les résidus deviennent à leur tour matières, fragments, des traces de ce qui reste de travaux de construction (exposition La padane (2023) à la Maison Louis David d'Andernos-les-Bains) : des tentatives de préserver les multiples transformations du contreplaqué.

Ce matériau de choix auquel il associe parfois un travail pictural et dont il joue à l'infini lui permet d'investir différents espaces aussi bien intérieurs qu'extérieurs. Il s'agit là pour Ladislas Combeuil de redéfinir des lieux, rendre visibles leurs particularités et dessiner de nouvelles circulations. Il propose alors auà la spectateurrice de prendre le temps de déambuler dans l'espace de s'arrêter, de contempler, de rêver, de s'attarder sur des détails architecturaux sollicitant sa curiosité (Aurore, 2021). Certains de ses projets révèlent la mémoire de bâtis et jouent subtilement avec les traces, témoins d'usages et de passages (exposition Les âmes flottantes (2022) dans la Chapelle Jeanne d'arc, centre d'art contemporain de Thouars). Des présences fantomatiques semblent surgir dans son installation Forum, réalisée à la linogravure sur bois (présentée dans le centre d'art La Chapelle St-Jacques de Villefranche-de-Rouergue en 2023).

Ses œuvres intègrent des formes géométriques, des motifs ornementaux qui rappellent les claustras, les moucharabiehs, des éléments architecturaux qui apparaissent au XIII^e siècle et que l'on retrouve dans différentes aires géographiques en Egypte, en Inde, au Maroc et en Andalousie par exemple. À notre cheminement dans ses installations in situ se superpose un voyage mental dans le temps.

L'expérience du geste, la mémoire des lieux, les strates présentes dans ses œuvres, les références à l'histoire de l'art et de l'architecture ainsi que la déambulation et la contemplation : telles sont les différentes temporalités à l'œuvre dans les travaux de Ladislas Combeuil.

¹Ces travaux seront documentés ultérieurement

Barbara Schroeder : cultiver une attention aux sols et à celles et ceux qui les cultivent

Pauline Lisowski — 2025-02-12T14:34:32Z

Fine observatrice des paysages agricoles, des gestes des agriculteurrices, des traces de la nature domestiquée, Barbara Schroeder rend hommage au monde paysan, à ceuxcelles qui soignent la terre. Elle tend à mettre au jour des empreintes de la vie à la campagne, s'attache à redonner de la noblesse à celles et ceux qui façonnent, entretiennent les sols et nourrissent la planète. Ses réflexions germent au gré de ses gestes de collectes et de transformation des matériaux issus du sol, habitat d'êtres en dormance.

Barbara Schroeder s'est d'abord intéressée à la pomme de terre comme aliment qui rassemble et contribue à la survie alimentaire, notamment en cas de crise. Ce légume est également, selon l'artiste, symbole de liens féconds. Elle réalise des sculptures en porcelaine, donnant ainsi à la pomme de terre un caractère précieux. Parfois, le changement d'échelle révèle la diversité de leurs formes et le soin qu'on peut porter à sa culture. Elles apparaissent alors telles des rochers, des monticules, émanant des transformations des paysages. Sa série Les échos fait référence aux Kartoffelsteine, monuments en hommage à la pomme de terre que l'on érigeait jadis sur les places publiques des villages allemands pour honorer le tubercule qui avait sauvé la population de la famine au 18^e et au 19^e siècle. Son regard sur le sol et les terres travaillées par l'homme s'exprime également au travers de son intérêt pour les racines. Sa série Bodenansichten – constituée de racines de chrysanthèmes, de pissenlits et d'autres végétaux qu'elle a ramassées dans les déchets verts du cimetière de son village, moulées en plâtre, puis coulées à la barbotine de porcelaine – est redéployée selon les lieux d'exposition. L'artiste observe également les chemins, les circulations, les traces de notre passage. Ses peintures et ses dessins montrent des ramifications, des portraits de végétaux avec leurs racines (Au centre de leur ombre). Dans la série Les oubliées, réalisée à l'encre verte sur d'anciennes cartes pédagogiques murales de la librairie Armand Colin, elle révèle la morphologie des plantes tout en leur ajoutant des fruits à maturité et autres excroissances, symptômes des mutations génétiques en cours.

Depuis sa découverte des bouses de vaches dans la vallée de l'Aspe, elle travaille avec ce matériau dont elle apprend peu à peu les propriétés plastiques. À partir de ses qualités, de ses caractéristiques, qu'elle révèle, une nouvelle vie émerge. L'artiste « embouse » des objets utilitaires, souvent abandonnés, signe de l'obsolescence technique. Ils apparaissent tels des vestiges, des déchets, typiques d'une société qui met au rebut les moindres éléments usagés. Les formes géométriques moulées rappellent ainsi l'usage de cette matière produite par l'animal, en tant que matériau de construction ancestral. Le recouvrement est, pour Barbara Schroeder, un geste de soin, de réparation. La bouse de vache apparait alors comme une pommade, une crème réparatrice composée de matières organiques secrètes.

Son approche d'un art en relation avec les enjeux de société, de partage et du commun, se traduit également dans son œuvre in process, un banquet. En fonction des expositions, cette grande tablée grandit et se poursuit par des dons de porcelaines de différentes régions et pays. Chaque pièce est alors nommée par le prénom de la personne qui l'a confiée. Le dressage de ce banquet s'augmente au fur et à mesure des installations où tout un chacun peut contribuer. Œuvre sociale, ce banquet tend aussi au dialogue, à la transmission de messages. Barbara Schroeder explique son processus de travail afin de témoigner des pratiques, des savoir-faire des agriculteurrices, de transmettre une mémoire agricole, celle d'une région où elle est invitée à exposer. Elle rend visible une agriculture artisanale, qui résiste et survit. Face au banquet, les visiteurses peuvent ressentir des odeurs qui refont surface. Un paysage, à la fois merveilleux et provoquant le retrait, suscite des réflexions, des interrogations sur le monde en transformation. Cette œuvre peut également rappeler le dernier repas de la cène, l'urgence d'un partage, avant que tout s'effondre. Des végétaux y poussent, signe d'une renaissance à venir. Récemment, l'artiste a commencé à s'attacher aux figures féminines qui soignent la terre, ces paysannes, semeuses. Elle crée des bustes les représentant avec des végétaux qui poussent sur leur tête, des effigies de ces travailleuses de l'ombre.

Ainsi, les travaux de Barbara Schroeder nous amènent à ralentir, à observer et à prêter attention au sol vivant sur lequel nous marchons. Sa démarche rend compte de son attention au monde agricole et de sa quête sur les origines des vies, de nos déplacements. Des histoires collectives qui, bien souvent, restent au cœur des villages. Ses œuvres rendent visible l'origine des premiers liens à la terre, à l'animal, à la culture, aux gestes qui se transmettent de génération en génération.