« Sirène et Sirènes » de Suzanne Husky

Jill Gasparina — 2025-06-19T08:46:00Z

Texte paru dans La belle revue

Il est difficile de ne pas être interloquée à la découverte du monde des sirènes professionnelles. Pour ma part, l'idée même qu'il existe une activité de ce genre est susceptible de me redonner foi en l'espèce humaine. Pas parce que les sirènes sont tellement belles que nous devrions absolument les célébrer, mais parce que leur existence est le signe que la fiction continue de jouer un rôle puissant dans la vie de certaines, et ce, en dépit de toutes les injonctions à plus de pragmatisme, plus de rationalité et plus d'esprit de sérieux, qui pleuvent en continu sur nos têtes comme une cascade radioactive, ou un flux RSS.

Souvenons-nous d'Ursula le Guin, qui se demandait en 1974 pourquoi les américaines avaient peur des dragons et plus largement du genre littéraire de la fantasy {note}1 et qui remarquait qu'il s'agissait en fait d'une position anti-fiction, le plus souvent doublée de sexisme. Transposant sa question au film Sur la prolifération des sirènes en temps de naufrage de Suzanne Husky, nous pourrions nous demander aujourd'hui : « Qui a peur des sirènes ? ». La réponse serait cependant la même.

Il est toujours possible de balayer d'un revers de la main le mermaiding, cette pratique qui se développe un peu partout dans le monde (même en France {note}2) et qui consiste à se déguiser en sirène, soit professionnellement, soit de manière récréative, en décrétant que l'on préfère vivre dans « le monde réel » {note}3 (en passant, il faudra que quelqu'un songe un jour à nous expliquer ce que c'est que « le monde réel »). Mais à la vision du film et à l'écoute de Rachel, une sirène professionnelle sur laquelle le film se concentre, on voit se développer un ensemble de questions passionnantes sur l'articulation de la fiction et du politique, sur les performances exacerbées de la féminité et ce qu'elles disent de l'acceptation sociale du corps féminin (notamment la menace qu'il incarne dans l'imaginaire masculin), et enfin sur l'instauration de nouveaux modes de collaboration entre espèces (dont Donna Haraway s'est fait le relais théorique {note}4).

Parallèlement aux scènes d'entretiens, où l'on observe Rachel se préparer en vue d'une performance (elle se produit dans un aquarium à Sacramento), sont montés des extraits de tutoriels de maquillage pour les apprenties sirènes, des images d'actualité montrant des sirènes activistes engagées dans la protection de la faune et de la flore sous-marine et des documents iconographiques, assez anciens pour certains, élaborant en image une mythologie de la sirène dangereuse et vengeresse couplée à une critique du capitalisme. Rachel explique que son compagnon est un pirate professionnel et que sa vie privée est peut-être l'endroit où les limites entre fiction et réalité sont les plus floues. Et c'est cette limite ténue que le film explore, en mettant en évidence différentes manières dont une figure fictionnelle peut avoir des effets bien vérifiables. Incarner une sirène, la créature chimérique par excellence et dont le corps est impossible, l'a aidée à accepter son corps, explique ainsi Rachel. Certaines séquences qui montrent des vlogueuses livrer leurs secrets de beauté vont dans le même sens : essayer de s'extirper d'une vision normative de la beauté féminine pour accepter, voire exacerber cette monstruosité qui est consubstantielle à tous les corps. Dans d'autres séquences, les femmes jouent de manière plus littérale la carte d'un sexy exotico-aquatique. Mais il s'agit, dans le meilleur des cas, de retourner à l'envoyeur l'image d'un corps empêché, pour en faire l'expression d'un pouvoir par la séduction et l'affirmation de soi. À un niveau plus collectif, la sirène représente une nouvelle forme d'alliance entre l'humanité et le règne animal. Ce n'est donc pas un hasard si certains activistes l'utilisent.

Il n'y a pas si longtemps, le web était encore envisagé sous l'angle de la métaphore aquatique, un espace que l'on pouvait explorer en profondeur, sur lequel on pouvait surfer ou se livrer à des actes de piraterie. À présent, Pirate Bay est fermé, nous sommes priées de stocker nos données dans les nuages et le web ressemble davantage à un réseau d'autoroutes à six voies dont il est réputé dangereux de sortir, qu'à un océan infini de connaissances. En se focalisant sur ces créatures, le film met ainsi en évidence la manière dont internet a permis le développement de niches culturelles, dont l'apparition du mouvement seapunk fut une manifestation frappante {note}5. Il faudrait d'ailleurs décrire plus longuement le bestiaire fantastique qui existe en ligne, ses licornes, dauphins arc-en-ciel et autres pandas roux.

Les dernières images sont glaçantes. On voit Rachel évoluer gracieusement dans son aquarium, puis le cadrage change et on réalise que l'aquarium, suspendu en hauteur à la manière d'un écran de télévision géant, se situe dans une espèce de pub américain. Celle qui se décrivait un instant plus tôt comme une icône de la liberté, est en fait en cage. Si les sirènes contribuent à maintenir l'utopie d'un web océanique, le réel est définitivement un désert où l'on meurt de soif.

¹Ursula K. Le Guin, « Why are Americans afraid of dragons », in The Language of the night, Harper Collins, New York, 1993

²lien

³Ursula K. Le Guin, op.cit., p. 36 « Nous avons tendance à regarder de haut les œuvres de l'imagination, en les considérant comme suspectes ou méprisables. 
- Ma femme lit des romans. Je n'ai pas le temps. 
- Je lisais ces trucs de science-fiction quand j'étais adolescent, mais plus maintenant, bien sûr. 
- Les histoires de fées, c'est pour les enfants. Je vis dans le monde réel.
Qui parle ainsi ? (…) C'est, j'en ai peur, l'homme de la rue — le mâle blanc trentenaire qui travaille dur — les hommes qui dirigent notre pays. Un tel rejet de l'art de la fiction dans son intégralité doit être mis en relation avec différentes caractéristiques américaines : notre puritanisme, notre éthique du travail, notre obsession pour le profit, et même nos normes sexuelles. »

⁴Voir Donna Haraway, The Companion Species Manifesto, University of Chicago Press, 2003

⁵lien

.space

Jill Gasparina — 2023-12-13T09:22:00Z

« Youri Gagarine m'est apparu au petit déjeuner ».
Cette déclaration de Marianne Vieulès fait référence à l'une de ses pièces Breakfast Youri (2019), petit dessin sur pain grillé reprenant la photo iconique du cosmonaute au moment de la fermeture de la capsule Vostok qui l'emmène pour la première fois dans l'espace en avril 1961. Cette pièce appartient à l'une des branches du travail de l'artiste, à savoir le « département spatial » ( un terme qui évoque les fictions institutionnelles de l'artiste belge Marcel Broodhaerts, qui au tournant des années 1970 travaille sur un vrai-faux Musée d'Art Moderne). C'est autour des œuvres de ce « département » que l'artiste a imaginé l'exposition À 13 milliards d'années lumière.

Nourries par le cinéma, la science-fiction, mais aussi par l'histoire des technologies, celles-ci ont pour caractéristique d'associer l'imaginaire du spatial à une dimension proprement terrestre, qui tient le plus souvent de la représentation de la vie quotidienne, non dénuée d'une certaine trivialité. My JPL, par exemple, est un laboratoire de performances où l'artiste « essaie de faire voler des choses », une version basse technologie du Jet Propulsion Laboratory, l'un des plus gros centres de recherche de la NASA basé en Californie, et spécialisé dans l'exploration robotisée du système solaire. Elle a, dans ce cadre, expédié des œufs au plat à près de 27 m d'altitude (!), ou fait léviter une couverture de survie. L'exploration de Mars peut attendre. Autre exemple, Marianne Vieules a réalisé une serre qui renvoie aux recherches sur les systèmes de support-vie régénératifs menées dans le cadre de programmes de vol de longue distance, ainsi qu'à toute l'iconographie du cinéma de SF qui s'en inspire, de Silent Running (1972) à Sunshine (2007). Mais dans le même temps, elle évoque, par son échelle, ses matériaux et sa dimension pauvre, cette activité toute terrestre que constitue le jardinage du dimanche. L'artiste revendique justement son appartenance au monde des amateurs, et explique avec humour avoir suivi, lors d'un échange universitaire à Concordia, au Canada, des cours d'ingénierie aérospatiale, « le seul moment un peu scientifique de toute [s]a vie. » « Je travaille sur l'impossibilité d'y aller », explique-t-elle encore, à propos de sa fascination pour l'imaginaire de l'espace.
Ainsi, par delà ce tropisme extraterrestre qu'on retrouve encore dans le poème génératif You Are an Astronaut, ou dans le jeu Waw !, inspiré du baseball autant que par les pratiques de communautés ovniphiles, ce qui ressort peut-être le plus de son travail, c'est la défense de cette faculté essentielle que constitue l'imagination. Le fond vert des galaxies nous le montre : imaginer suffit. Ce goût se traduit également dans ses recherches, marquées par le féminisme, sur l'histoire des femmes dans l'informatique (absentes de l'exposition) : il est aussi difficile aujourd'hui d'imaginer une société égalitaire que l'installation longue durée d'un groupe d'humains sur la surface de la Lune ou de Mars.
On comprendra alors mieux cette laconique bio, affichée sur son site web : « Marianne Vieules/ lives and works on Earth ». En quelques mots, il s'agit de manifester la dimension cosmique de notre situation planétaire, un petit point bleu pâle insignifiant au milieu du grand tout, en rappelant fermement que cet ancrage terrestre nous définit totalement.

Texte écrit à l'occasion de l'exposition À 13 milliards d'années lumières au Centre d'art Chasse spleen

Documents d'Artistes Nouvelle-Aquitaine

« Sirène et Sirènes » de Suzanne Husky

.space