Cultiver la terre

Alice Cavender — 2025-02-12T13:55:14Z

Telle une archéologue, Barbara Schroeder explore les couches géologiques afin d'en révéler les secrets et la beauté. Son travail, qu'il soit sculptural, pictural ou performatif, creuse la nature dans une logique intuitive et instinctive, proposant des œuvres poétiques et esthétiques. Grâce à ses pièces aussi délicates que vibratoires, Barbara Schroeder offre auà la spectateurrice un nouveau regard sur le monde, élevant le cycle de la vie et ses formes primordiales au rang d'œuvre d'art.

Barbara Schroeder a quitté son Allemagne natale à la fin de son adolescence pour élire domicile en Gironde, plus précisément à Teuillac. Ici, la lumière se fait généreuse, la nature abondante et la verdure foisonnante. Sans renier son pays d'origine et l'influence durable qu'il a sur sa production, la campagne devient son sujet de prédilection, lui permettant un exercice de la couleur et une expérience de la prolifération qu'elle partage volontiers avec le public. Cette double culture franco-allemande est une constante dans son travail ; la terre nourricière, source infinie d'inspiration, permet à l'artiste de proposer une œuvre à la fois protéiforme et poignante, faisant la part belle aux savoirs ancestraux et artisanaux, tout en célébrant la vie sous toutes ses formes. Fortement marquée par la chute du Mur de Berlin et en clin d'œil aux couleurs terreuses et expressionnistes de Vincent Van Gogh, à la douce poésie du monde agricole de Jean-François Millet, aux collages obsessionnels de Kurt Schwitters, mais aussi aux matériaux bruts et naturels de Joseph Beuys, Mario Merz ou encore Giuseppe Penone, l'œuvre de Barbara Schroeder résonne avec détermination et justesse dans un monde globalisé et effréné, nous invitant à ralentir, à prendre le temps et à faire l'expérience de la contemplation. Selon ses propres mots : « chaque tableau est le paysage d'un instant ».

Ainsi, la pomme de terre, objet sans prétention et sans réel intérêt plastique au premier abord, devient objet de curiosité tout en rondeurs. Réinventée en porcelaine blanche, « la matière de l'humilité » selon les dires de l'artiste, elle épouse la forme de la cellule originelle et évoque la pureté, mais aussi la patience, à travers des mises en scènes en extérieur comme en intérieur, en photographie comme en vidéo. Par le biais de cheminements et de formes tout en symbole, ses installations en porcelaine tentent de réinscrire durablement l'Homme dans la nature. Rappelant également les Kartoffelsteine, ces monuments érigés en Allemagne en hommage à la pomme de terre pour son rôle indispensable en temps de famine, l'artiste nous laisse entrapercevoir la multiplicité de lectures possibles face à son œuvre. Ainsi, « la pomme de terre serait la loupe qui entraine le regard vers l'intérieur de la terre ».

De la même manière, l'artiste s'empare d'un autre phénomène naturel et en propose une vision séduisante et étonnante. Partant du champignon et de son mycélium – ses filaments souvent invisibles et souterrains qui créent un véritable réseau neurologique de la nature, appelé également le Wood Wide Web – elle traduit sous forme plastique cette interconnexion indispensable et bienveillante, fondement du vivant. Se référant à des organismes végétaux, animaux, fongiques ou bactériens qui transforment la matière organique en décomposition, elle suggère, à travers ses toiles, ses dessins ou encore ses installations (Underearth/hyphes, Saprobionte), un inévitable renouvellement de notre environnement et une interdépendance essentielle entre les différents organismes vivants.

C'est lors d'une résidence récente à Accous, dans les Pyrénées Atlantiques, qu'elle fait la rencontre d'un vacher et exploite les bouses de vache comme matériau artistique susceptible de parler à la fois de transhumance et de migration, tout en faisant écho à l'histoire d'un terroir et aux vestiges des voies romaines qui traversaient autrefois la fougère. Façonnant des formes simples, ajoutant sporadiquement des pigments pour obtenir différentes teintes, Barbara Schroeder nous offre une œuvre éphémère et puissante de Land Art.

C'est somme toute avec un optimisme non dissimulé que l'artiste produit un travail affirmant son plus profond respect pour le monde agricole et plus largement, la sphère du vivant. À travers une œuvre éclectique et foisonnante, et dans les mots du poète Paul Éluard qui l'accompagne régulièrement, elle invite lela spectateurrice à élever le regard, vers la « verdure du ciel ».

Texte écrit dans le cadre de l'exposition Notre terre (2021), Centre d'Art Arteppes, Annecy

Lyse Fournier

Alice Cavender — 2023-07-19T14:06:10Z

Lyse Fournier crée des images à la fois poétiques et familières, nous immergeant d'emblée dans son univers. Avec esthétisme et finesse, elle saisit, à travers ses prises de vue du ciel, des instants fugaces, faisant la part belle à la lumière, figure centrale de son œuvre. Cette lumière se fait furtive, éphémère, transitoire, mais aussi fantaisiste, exceptionnelle ou rêvée. Capturée lors des nombreuses photographies réalisées par l'artiste puis retravaillées sur l'ordinateur, la lumière est son terrain de jeu, faisant chanter les couleurs et transformant le paysage.

Ce paysage est fragmenté, imprimé sur aluminium et intégré à des structures métalliques réalisées par l'artiste, toutes de forme ronde avec des diamètres allant de 35 à 80 cm. Produites spécifiquement pour les chais de Joanne, leurs couleurs ont été travaillées par l'artiste pour résonner avec l'architecture du lieu, au sein des jeux d'ombre et de lumière effleurant les caisses de vins. Avec leurs longues tiges en métal qui leur permettent de tenir à la verticale, ces images semblent ainsi flotter dans l'espace, créant une installation immersive qui nous happe, nous hypnotise. Les tiges sont polies afin de refléter la lumière elles aussi, dans une cohérence d'ensemble.

Plongé au sein d'un univers onirique, le spectateur se questionne alors : que voit-on ? Des photographies ? De la peinture ? De la sculpture ? L'artiste joue en effet avec différents niveaux de perception dans ses œuvres, proposant des photographies tellement picturales qu'elles se rapprochent de la peinture. On pense alors aux tondos de la Renaissance italienne, ou encore aux paysages évanescents et romantiques de Caspar David Friedrich. Mais aussi aux toiles impressionnistes, se saisissant d'un instant et l'élevant au rang d'œuvre d'art. Dans les œuvres de Lyse Fournier, c'est toute l'histoire du paysage en art que l'on retrace. Tout comme le peintre américain James Turrell, qui nous invite, grâce à ses architectures immersives, à lever les yeux vers le ciel et à y observer toute sa beauté, Lyse Fournier nous incite à prendre le temps de regarder la lumière qui danse au milieu de ses images, pourquoi pas à y déceler une paréidolie, et à apprécier ses natures fantasmées. Ses cieux, tantôt chauds, tantôt doux, tantôt surréalistes, tantôt abstraits, créent des rencontres et génèrent des récits, confirmant les propres mots de l'artiste : « je fais des images-peintures ».

Documents d'Artistes Nouvelle-Aquitaine

Cultiver la terre

Lyse Fournier