« la lumière fait le dessin »

Aurélie Faure — 2022-01-14T10:33:00Z

Diplômée de l'université des arts de Belgrade et professeure aux Beaux-Arts de Sarajevo, Radmila Jovandić Dapic développe une maitrise absolue des techniques traditionnelles de la gravure dès les années 80. Elle bénéficie à cette époque d'un véritable soutien des institutions culturelles d'ex-Yougoslavie. L'obtention de bourses et de résidences à l'étranger (Paris, Londres, Prague) lui permet d'exposer et de diffuser ses œuvres à l'échelle internationale. Une période intense durant laquelle, elle forme de nombreux.ses artistes tel.les que Maja Bajević. En 1992, la vie et la carrière de l'artiste se trouvent bouleversées par la guerre de Bosnie. Quelques mois après le siège de Sarajevo, Radmila Jovandić Dapic s'expatrie en France. En 1996, elle s'installe à Limoges avec la bienveillance de mécènes. Une aide déterminante grâce à la mise à disposition du stock perpétuel d'une papeterie-cartonnerie et d'un atelier : l'aventure papier commence.

À quarante-six ans, l'artiste repart de zéro. L'absence de contrainte génère et libère de nouvelles compositions hors du cadre. En suspension dans l'espace et dans le temps, les volumes prennent corps, se forment et se transforment, au gré des heures et des saisons : la lumière fait le dessin. En mouvement et en réaction, le papier dirige les recherches de Radmila Jovandić Dapic. Elle attribue au médium la capacité d'exprimer en toute sobriété le caractère solitaire et éphémère de l'existence, et se joue avec distance et élégance de cette ambivalence. Par le choix et le traitement des matériaux, elle créée la confusion. Ses œuvres sculptées, gravées ou dessinées, sombres et réjouissantes, convoquent les paradoxes de nos êtres par leurs allures froides et rigides, pourtant si douces et poétiques dans leurs poses délicates. L'expérience de la gravure reste omniprésente dans son approche plastique et esthétique de la matière. Le cutter remplace le burin, perce la surface et esquisse des architectures dont les contre-formes dévoilent la dualité, entre l'objet désiré et l'objet suggéré, jouée par le va-et-vient du vide et du plein.

Radmila Jovandić Dapic brave l'éloignement et perpétue le souvenir par la reproduction de mouvements quotidiens et d'objets familiers. À travers des séries de formes répétées, multipliées, superposées, et organisées, un lexique aux nombreuses variations se constitue et suscite l'imaginaire balkanique d'une société mise sens dessus dessous. La mémoire du papier et de l'artiste se mêlent dans les géométries et les courbes de leurs corps périssables dont les chorégraphies déployées à l'atelier disparaissent dans les carnets de dessins. Là où le flottement et le creux des corps subsistent, c'est la paresse de moments sensuels et lascifs qui dirigent la main et mènent la danse. Notre regard bascule alors dans la poursuite intuitive de lignes animées par un trait fin et léger.

Radmila Jovandić Dapic nourrit sa pratique des livres dont elle aime s'entourer et note précieusement les phrases qu'elle pourrait formuler si la barrière de la langue n'existait pas. Ses œuvres sont exposées en Allemagne et aux États-Unis, elles font partie de collections publiques telles que l'Académie des sciences et des arts à Zagreb ou la Galerie nationale des beaux-arts de Bosnie et Herzégovine à Sarajevo, et restent à ce jour trop peu visibles en France.

Balkans

Aurélie Faure — 2021-08-20T13:18:54Z

Radmila Dapic Jovandic présente ‘Balkans'. Cette exposition personnelle à la galerie Artset est composée d'œuvres inédites, réalisées en papier. Le médium est utilisé par l'artiste tel une pâte à partir de laquelle de nombreuses recettes vont s'offrir à vous. 
Plié, froissé, peint, gravé, cousu, collé, déchiré, suspendu, épinglé, le papier devient un langage. La composition graphique et plastique laisse place à la sculpture et à la narration.

Le thème des Balkans est ici abordé à travers la mémoire. Des Kimonos hantent l'exposition : ces sombres habits sont suspendus ou abandonnées et nous interrogent sur l'histoire de ceux qui les portaient.
Les suspensions de papiers retracent l'histoire de terres disparues où des hommes avaient bâti leurs désirs ; elles apparaissent comme les cartographies d'une culture.

Arrivée en France, le foyer et l'échange deviennent une problématique centrale de l'artiste : la suite se passe donc en cuisine ! La Chambre des Balkans est une installation représentant les étapes de préparation du plat traditionnel : la Yufka. Symbole de rassemblement et de convivialité, la Yufka se trouve dans toutes les maisons, commerces, et coins de rue des Balkans. Radmila reproduit les gestes quotidiens qui entretiennent le souvenir de ses racines désormais éparses. Le papier devient alors une pâte travaillée et représentée ici dans tous ces états.

Les œuvres sont modulables et malléables, soit adaptables aux territoires imaginés par l'artiste. Certains papiers suspendus sont posés délicatement tel du linge de maison, signe de vie du foyer. D'autres comportent de petits bateaux indiquant une lueur d'espoir malgré le chaos d'un naufrage. Ou encore, des bouts de papiers déchirés sont assemblés tel un calendrier de l'avant et vous proposent un monde merveilleux construit de citations d'auteurs - emblématiques de diverses cultures - délivrant une mixité de la pensée.

L'idée de superposition des mondes et des langages se retrouve dans cette série de gravures où les formes se brouillent et semblent composer un mystérieux nouvel alphabet.

Contes et courtes nouvelles se dessinent au gré d'indices subtils et poétiques, et déplacent notre perception. S'opère alors une série de révélations d'une culture, liées au langage : significations, nuances, codes, imaginaire collectif... L'artiste nous montre ici que le langage est la représentation d'une culture, peu importe sa forme. Les œuvres nous guident et nous transmettent une nouvelle grille de lecture.

Galerie Artset, Limoges, 2014

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