Kimonos et sentiments

Anne Beyaert — 2021-08-20T12:04:00Z

Faisant l'expérience d'un nouveau blue-jean. Umberto Eco notait que celui-ci donnait une contenance : il le contenait littéralement par compression de l'aine {note}1. Cette sensation nouvelle lui révélait I ‘influence du vêtement sur la moralité extérieure. Lorsque nous portons des talons hauts ou des maillots serrés, notre attention est portée sur cette contenance, dit-il, ce qui oblige à vivre vers l'extérieur en réduisant l'exercice de l'intériorité. Ainsi, tandis que les guerriers en armures et cottes de maille vivaient pour le dehors, les moines inventaient un habit flottant et les intellectuels se retiraient pour penser dans de vastes chemises :« La pensée abhorre le justaucorps »…

Conscience du monde extérieur ou d'une vie intérieure ? Les kimonos de Radmila Dapic proposent une autre transaction. Ce sont des vêtements de papier-kraft ornés de somptueux dessins composant tantôt une forme unique ou, lorsqu'ils se déclinent en lignes régulières, un motif décoratif. Chacun d'eux raconte une histoire, celle d'un kimono-tableau ou d'un kimono-sculpture lorsque l'arrondi d'un corps peint réclame une mise en volume sur le sol où il se tient alors tout droit. Si les kimonos rappellent Ia forme de la croix, l'histoire n'est pas celle du Golgotha mais un tissu de récits graves ou drôles aux références délicates. Les dessins prennent leur part des histoires mais le matériau fait le reste. Radmila Dapic confie ses vêtements à la presse qui, composant des plis sages ou froissant les manches, raconte l'attente du corps ou son souvenir. C'est une histoire sans dessus-dessous... La presse reproduit les empreintes peintes, les modifie, en inverse le sens et raconte finalement tout autre chose. Radmila expérimente, suscite les accidents et s'y ajuste, ajoutant pour finir une étiquette aux coutures comme on signe ou bas du tableau. Sombres, somptueux ou merveilleux, les kimonos de Radmila Dapic ne sont pas faits pour aller dons la vie mais semblent cependant en revenir. Si un vêtement est à la fois protection et parure, ceux-ci ne sont ni I ‘un ni I ‘autre. Ils ne protègent de rien mais, bien au contraire, s'imprègnent du dedans comme du dehors. Ce ne sont pas non plus des parures car, comme l'indique Radmila, « ils ne-sont pas faits pour être beaux mais pour être soi dedans », tout imprégnés de l'extérieur et de I‘intérieur.

Salle Atane, St. Yrieix la Perche, 2008

¹Umberto Eco, « La pensée lombaire « , La guerre du faux, traduction française, Grasset, 2008 (1985)

Radmila Dapic, peintre à la craie

Anne Beyaert — 2021-08-20T11:59:00Z

Radmila Dapic, peintre à la craie
Que faut-il peindre ? Comment tenir ses peurs à distance et continuer la vie ?
➞ Face à la feuille blanche, seul dans son atelier, l'artiste se pose-t-il jamais d'autres questions ? Radmila Dapic Jovandic poursuit en tout cas cette quête intemporelle, et comme on avance a tâtons dans le noir, cherche des « prises » parmi les objets et une altérité au milieu des autres. Radmila peint sans relâche. Sa fébrilité est telle qu'elle semble tenir lieu de méthode et conduire seule le travail, s'emparer des rouleaux de papier, y placer la forme ronde puis la fine silhouette de craie, perforer le carton blanc, le placer devant les peintures ou plus loin...
Ce zèle est partout perceptible et l'on imagine Radmila au travail. Du mur à la table, de la table au mur. Des gestes amples pour peindre ces femmes à la dimension de son corps, des petits coups réguliers pour inciser... S'il confère aux oeuvres une gestualité particulière et reconnaissable, ce zèle porte l'artiste au meilleur et donne à sa main une éloquence confondante. L'ardeur de Radmila l'emmène au plus juste.
Sa production actuelle se partage en deux projets : des sortes de tours de carton incisées de formes géométriques régulières d'une part, et d'autre part, de larges peintures, allant par cinq ou six, où elle décline une forme de femme enroulée. Si les constructions de carton semblent le résultat d'une ascèse à laquelle l'artiste s'astreint pour inventorier, de perforations minutieuses en plis délicats, toutes les géométries du monde, les peintures semblent au contraire laisser libre cours à la main. Une main parfaitement maîtrisée pourtant, souvent remarquable de précision et de plus en plus tendue vers l'essentiel.
Peu à peu, la ligne s'est épurée, devenant plus libre et allusive. Dans le même temps, la gamme chromatique s'est réduite au simple dialogue d'une couleur sur le blanc, du noir et du blanc, et construisant ainsi une profondeur élémentaire, permet d'installer la figure féminine dans une sorte de nid rond.

Effacer le corps
Dans son effort vers l'épure, la main de Radmila a su arrêter une gamme de moyens spécifiques : des rouleaux de papier kraft, une gouache parfaitement mate, de la craie mate, elle aussi. Le dessin à la craie est fugace. Il s'efface par endroit à moins que la distance ne l'oblitère. _ Alors, il n'y a plus trace humaine, plus de corps, seulement la couleur, abandonnée à elle-même et qui tourne en rond dans sa profondeur inhabitée. Dans le monde de Radmila, tout est mat, poreux, fragile, « éphémère comme la vie », dit-elle. C'est cette économie silencieuse, cohérente et bien comprise, qui donne à sa peinture tant d'éloquence.
Dans leur ronde de gouache, ces femmes peintes parlent de la fragilité de la vie. Elles évoquent l'exil volontaire, la guerre, les douleurs de la mémoire mais aussi le bonheur que donnent les enfants. On imagine mÍme l'artiste leur confiant ses peurs, à voix basse. A ce moment de son histoire personnelle, l'écriture semble en effet prendre une place importante, et comme pour mesurer le temps et le forcer à laisser sa marque, Radmila note ici un nom familier, là une date. Au centre de ses nids féminins -là où elle installe parfois un bébé- elle a énumère les noms de ses amis yougoslaves disparus (« untel dont le nom signifie 'bonheur' a été tué d'un obus dans la cour du lycée ; un autre est mort de tristesse ; un troisième est décédé subitement à son arrivée en Amérique »). Ces inscriptions qui mélangent les ellipses du graffiti et la rondeur décorative des motifs folkloriques accentuent une ressemblance avec l'affiche du métro. Comme elle, la peinture de Radmila est éphémère, fragile. En passant, on frôle son papier nu, plaqué au mur et si l'envie nous vient, on peut même la décoller du mur, la rouler, la plier et l'emporter avec soi...

Dans leur silence de gouache, les femmes de Radmila Dapic murmurent tout bas, tendrement, que nous sommes vulnérables. Pour cette raison, elles nous bouleversent.
Pourtant, qu'on ne s'y trompe pas. S'il faut s'arrêter au drame qu'elles portent, au témoignage personnel qu'elles restituent, c'est à leur éloquence que doit aller notre plus grand respect.
A mesure qu'elle avance, Radmila progresse et améliore encore l'artiste qu'elle est, et sa peinture se fait de plus en plus belle. En ce sens, elle mérite moins notre sympathie que notre admiration.

Anne Beyaert

Centre Culturel Jean Gagnant, Limoges 2002

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Kimonos et sentiments

Radmila Dapic, peintre à la craie