Tu vas manger un pied-bouche

Coraline Guilbeau — 2023-03-15T10:57:00Z

« L'histoire des yôkai est tout à fait réelle. On peut sentir leur présence dans les zones d'ombre des maisons. »
Mizuki.

Face à un yôkai, indéniablement, chaque homme est comme démuni, comme nu.

On recense une quantité et une diversité incroyable de yôkai, un grand nombre d'entre eux étant, à l'origine, des humains lambdas transformés en quelque chose de surnaturel suite à un état émotionnel disproportionné. Les rokuro-kubi sont, par exemple, des monstres yôkai dont le cou s'allonge démesurément pendant la nuit. Les futakuchi-onna, elles, sont des femmes possédant une horrifiante seconde bouche placée derrière la tête. Le tôfu-kôzo, lui, est un petit moine qui tient un plateau avec un morceau de tofu. Et le ashiarai yashiki, quant à lui, est un gigantesque pied recouvert de boue apparaissant dans les pièces d'une maison depuis le plafond et ordonnant qu'on le lave, sinon quoi il piétinera et détruira l'intérieur de la maison. Enfin, le yôkai Ikiryo est le double de soi s'échappant du corps lorsqu'une personne ressent une émotion si intense que son âme se détache d'elle et émerge sous une forme éthérée. C'est Ikiryo qui est là lorsque l'on sent parfois de façon étrange la présence d'un autre près de soi.

Les personnages représentés, ou parfois seulement évoqués, par Ludovic Beillard dans cette exposition ne sont pas à proprement parler des yôkai. Pas plus mort que vif.

L'exposition Tu vas manger un pied bouche cherche à comprendre ce qui se joue dans l'extrapolation d'un sentiment, ou comment la puissance d'un sentiment pourrait venir à ce point marquer le corps.

Cette idée de disproportion, d'extrapolation et d'étirement se manifeste tout autant dans le sujet choisi que dans le traitement utilisé des matériaux.

Chez Ludovic Beillard, il y a toujours cette volonté, non pas de casser, mais d'étirer le geste, de le tordre à l'excès, de ratatiner le médium l'un dans l'autre, de déformer démesurément la matière, d'exagérer le trait. Ce n'est pas un hasard, s'il s'est naturellement tourné vers le latex pour penser et réaliser les sculptures de l'exposition - les propriétés naturelles du latex assurant résistance, flexibilité et malléabilité à une sculpture s'étirant presque à volonté -. Déjà, dans sa précédente série, Ludovic Beillard utilisait le latex pour réaliser des visages rendus comme écrasés, tuméfiés, noués par le travail d'étirement de la matière.

L'exposition construit un univers faisant tout autant référence au langage cartoon qu'au réel, et en vient à dissoudre les bords, les silhouettes et les enveloppes, à tel point qu'est exposé un pantalon sur-dimensionné de type baggy où manque un corps, celui qui le porte, comme s'il avait fondu à l'intérieur.

Par ailleurs, les personnages dessinés, tout comme les petits pantins de latex affichent des particularités corporelles pour le moins étonnantes. Tous ces personnages représentés semblent être dotés d'hypersensibilité, à tel point que leurs membres et leur chairs se sont déformés et agrandis de façon surdimensionnée en fonction de l'appareil sensoriel qui s'est amplifié (oreilles, yeux, bouches, etc). Tu vas manger un pied bouche, c'est l'histoire en somme, d'une hyper protubérance sensible.

Ces êtres - qui ne sont jamais représentés à plusieurs, mais toujours isolés - accompagnés de leur trop grande sensibilité, évoluent (si ce n'est pas flottent) dans des univers simplement évoqués par des briques ou des pans de murs, à la limite d'un certain onirisme.

Dans ce monde en parfaite bichromie, les dessins aux pastels plus encore que les sculptures de latex, représentent des corps qui ne sont déjà plus des corps. Un peu comme si ces personnages étaient perdus dans l'espace-temps de leur représentation, certains d'entre eux n'ayant d'ailleurs plus vraiment de ligne nette délimitant leur corps déjà pris dans la masse. Filant la logique d'un effacement de l'enveloppe charnelle, ces dessins sont intéressants tant pour l'étude des situations spécifiques qu'elle propose que pour la psychologie qui semble se détacher depuis l'intérieur de ces corps. Il y a quelque chose de serein dans le regard que portent ces personnages sur cet environnement de l'entre-deux dans lequel ils évoluent.

Tu vas manger un pied bouche explore de fait la porosité entre le monde dit sensible et celui qui serait à côté. Ou après.

Tu vas manger un pied bouche, c'est aussi l'histoire d'un être peut-être trop touché, trop sensible à un moment donné, et qui a choisi de laisser tout cela de côté, enfin, de s'éloigner de la société, et ce, peut être tout d'un coup.
Rien n'est vraiment réel, non, ça non.
Tout ne l'est qu'à un certain moment.

Consulter la documentation de l'exposition.

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Tu vas manger un pied-bouche