Documents d'Artistes Nouvelle-Aquitaine

De l'équilibre par les obliques

Jean Bonichon — 2020-07-24T09:54:37Z

Comment s'acquitter de cet absurde aplomb vertical, rompre avec la position d'un orgueil du normal ; mais aussi comment ne pas céder au laisser-aller, ne pas se vautrer dans la fange, se désengluer de l'horizontal.

Chercher la faille, chercher cette station du précaire, cette posture du vivant, du vibrant.

Trouver un certain confort dans un équilibre instable.

S'appuyer sur le vent jusqu'au point de rupture et ainsi chercher à s'affranchir des conventions du tranquille.

Être toujours tendu, comme prêt à bondir ; c'est sur la brèche que l'on découvre qui on est.

L'esprit n'est jamais plus pointu que face au choix radical ; ou peut être c'est lorsqu'il n'a plus de choix qu'il se fait fort et sincère.

Trouver la faille qui permet de sortir des idées trop convenues.

Creuser sous la surface des choses pour mieux s'en dégager, au risque de s'y noyer.

Pendre sans encombre pour mieux se débarrasser.

Être là où on ne s'attend pas pour se retrouver.

S'enfoncer dans le noir absolu pour voir briller et, qui sait, trouver l'issue.

Être toujours tendu, comme prêt à bondir ; rompre plutôt que plier.

Tenir, tenir, tenir.Tenir cet oblique.

Les muscles se déchirent, le corps grince et s'en dégage une étrange harmonie.

L'univers se tord, se distord et laisse entendre des combinatoires inédites.

Ici rien n'est chaos, ou plutôt tout l'est ; et les formes dérangent.

À quoi bon s'attendre à du mieux...

À quoi bon s'attendre à du pire...

À quoi bon s'attendre à quoi.

C'est le fil qui lie le mort au vivant qui détermine le monde.

Être toujours tendu, comme prêt à bondir, comme prêt à tomber.

Pousser dans ses retranchements et aller au bout de ce qui ne tient plus.

Dans le fracas mélodieux, tout se dépouille.

Dans les accords discordant, tout s'articule.

Être toujours tendu, comme prêt à bondir ; en rester là.

A propos de la performance De l'équilibre par les obliques , avril 2015

Rurban Spirit

Jean Bonichon — 2020-07-24T09:50:07Z

"on dirait que ça te gêne de marcher dans la boue" {note}1

Dans une sorte d'élan moderniste, les campagnes ont sacrifié leur identité rurale pour adopter une esthétique toute pavillonnaire.

Ce soucis de conformité a vu pousser des trottoirs dans les centres bourgs et Hélène {note}2 aurait bien du mal à y crotter ses sabots en allant chercher l'amour et son eau.Pourtant la nécessité de tels ouvrages de circulation laisse perplexe au regard de la fréquentation piétonnière et on s'interroge sur le réel bien-fondé de ces aménagements.

Tout aussi irrationnel, les places des bourgades fleurissent de jardinières et autres suspensions colorées qui seraient plus utiles à nourrir un citadin en proie au déficit de nature qu'un habitant des champs. Comme si les occupants de ces villages ressentaient le besoin d'être au diapason d'une esthétique globale, le désir de se fondre dans la masse.

Dans cette volonté du « être pareil qu'ailleurs », les communautés rurales se transmuent en fac-similés de zones périurbaines jusqu'à l'aseptisation totale des espaces ruraux.

Ainsi disparaissent des paysages les abris, les appentis de tôles ondulées galvanisées et rouillées pour laisser place à des hangars de tôle bac-acier couleurs lie-de-vin ou vert sapin. Car, si ces constructions étaient d'une esthétique rebutantes, elles n'en étaient pas moins, depuis des décennies, des marqueurs du paysage et de son activité.

Quant aux cours de fermes, elles se sont transformée en des "Southfork Ranch" {note}3 version pvc qui questionnent sur ces travailleurs de la terre. Comme si le bon sens paysan avait disparu, les agriculteurs arrachent les haies et les arbres pour que ce soit plus pratique ; certains pensant même à faire disparaître les ruminants du paysages en les enfermant dans les étables de mille têtes.

Afin d'offrir aux visiteurs et aux résidents secondaires une image fantasmée plus champêtre et bucolique, d'anciennes machines agricoles trônent au milieu des rond-points ; ici, une charrette à chèvre benne pour planter un parterre de fleurs, là, une vielle charrue et d'autres outils soudés rejouent maladroitement Jean Tinguely.

Ce décor normalisé transfigure les campagnes en un espace virtuel ou plus personne n'a peur de se salir les chaussures.

Alors pourrons nous à l'avenir encore marcher dans la boue.

À l'époque où potagers et ruches investissent les villes, la campagne fait tout pour paraître de plus en plus urbaine. Ces hybridations pourtant antinomiques seraient autant de terreaux d'où germent les pièces des quatre artistes rurbains présentés pour l'exposition.

Nourri par la street culture, Antoine Abel opère des basculements par l'emprunt à une esthétique et à des matériaux plus paysans.

C'est par des décalages et des distorsions géographiques que Jean Bonichon tente de rapprocher ce qui ne peut pas l'être.

Stéphane Vigny serait le plus « pavillonnaire » des quatre, s'il n'avait réalisé des pièces dont la matière première s'identifie immédiatement comme extraite de ruralité.

Quant à Steve Tournadre, il propose une peinture paysagère où des ferrandaises mouchetées de couleurs nous donnent à manger un fromage halluciné.

décembre 2017

¹titre single Le Loir et Cher, Michel Delpech, Barclay, 1977.

²héroïne de la chanson les sabots d'Héléne, Georges Brassens, Polydor, 1954

³Ranch de la famille Ewing dans la série tv Dallas, Lorimar Studios, 1978/1991

Chaosmos

Jean Bonichon — 2020-07-24T09:47:03Z

"« Chaosmos », mot-valise fabriqué par James Joyce, dit à la fois le chaos et le monde ordonné (ou cosmos en grec). (...)La poésie commence au moment où vacille l'ordre qui préside à nos représentations de l'univers, à nos habitudes de vie et de langage. Ce vertige nous plonge dans la turbulence d'une matière-émotion, où le moi, le monde et les mots ne cessent de bouger, de se joindre et de se briser. Mais ce retour au chaos nous offre aussi la chance d'une nouvelle genèse." {note}1Installé dans une maison du XIX^ème siècle contemporaine de l'écrivain, le Musée Jules Verne est un lieu complexe et habité ; sa collection est riche d'objets et de manuscrits ayant appartenu à l'auteur.

Au centre de la salle d'exposition temporaire est présenté le Nécessaire du capitaine Nemo {note}2. L'ouvrage de bois capitonné renferme une pipe d'écume, un service à déjeuner, une longue-vue et autres instruments de navigation. Cette boîte/objet superbe d'ingéniosité invite au voyage en tout confort.

L'exposition Chaosmos est née de l'envie d'offrir des objets à trappes et à tiroirs qui derrière une apparence léchée cachent d'impalpables processus d'atelier.

Comme chez les ingénieurs, les lois qui régissent l'atelier d'artiste sont celles de la mécanique, de la physique, de la chimie et c'est la logique scientifique qui impose les possibles ; il faut chercher pour résoudre les équations artistiques et s'il y a des solutions, les étapes sont parfois complexes et laborieuses.

C'est une forme de jubilation de laisser entrer, dans cet espace consacré à la construction, le geste performatif, la vidéo et la photographie, l'idée qu'un objet pourrait transporter sa propre expérience de fabrication.

Si la posture requière l'attention, elle laisse à entendre d'étranges combinatoires.

Dès lors, il faut considérer chaque étape de façonnage comme un potentiel, croire que les lois se plient à l'intuition ; par les matériaux/médiums, prennent forme ces nécessaires de voyages habilités à naviguer sur des micro-cosmogonies de manufacture.

Biscornet est le nom d'un artisan forgeron qui, selon la légende, aurait forgé les pentures de Notre-Dame avec l'aide du Diable. Et c'est de son nom que l'on tient le terme « biscornu ».

C'est un maître artisan qui a réalisé le garde corps original choisi pour modèle au bas-relief de paraffine Biscorne (2017).Les volutes élégantes de fer forgé sont reproduites dans le matériau blanc ; la grille, ainsi rendue fragile, perd toutes fonctionnalités.Sur la cimaise blanche, l'objet d'art devient un simple motif qui s'efface par mimétisme.

Discrète, la présence de la sculpture n'est trahie que par un rayonnement translucide.

En face, la vidéo du même nom et de même valeur rejoue en boucle le travail d'atelier par un effet de miroir en creux. L'armature en bois du moule, pièce négative nécessaire à la coulée de Biscorne en paraffine, a été réfléchie comme une composition picturale en relief ; de cet outil, habituellement mis à l'écart, est élaboré un puzzle animé, une prise en passant au rythme du jeu de Dames.

Chaosmos est également le titre d'un objet/boîte qui associe à part égale matériaux cheap et plus nobles.Au premier abord, la pièce semble figée dans sa belle apparence de sculpture mais son étrangeté partage entre attirance et rejet.

En s'approchant, le mausolée miniature révèle nombres de traces, marques et stigmates.

La feuille d'étain a été froissée, le contreplaqué a été usiné et sous les plis du métal gris se devine une contre-forme à la masse solide.

Pourtant cette arche ne renferme qu'un simple protocole où l'objet pensé comme outil à emboutir devient autonome.

Très tôt dans sa fabrication, Chaosmos s'est fait l'artéfact chanceux d'une pensée d'atelier par tâtonnements, un précipité d'intuitions qui se plient aux lois de la mécanique et de la matière.

Au travers de la performance d'objet, le façonnage empirique agrège sa forme intrinsèque ; le placage de chêne des tourbières est la dernière couche qui sédimente le processus de construction et le condense en un tout.

Il faut ouvrir la boîte de cet instantané pour éplucher les étapes de sa capture.

L'orange et le compagnon fige l'explosion d'une orange par le même martinet qui a été utilisé pour forger le garde corps auparavant détourné et pillé.Par la force mécanique, le fruit devient supernova.

L'outil frappeur n'est pas sans rappeler Chaosmos, cette presse à agréger les étapes de construction.

Au travers du sensible, l'exposition cherche à transcrire l'ingénierie d'une création ; elle tente de modeler une enveloppe physique à ce qui reste impalpable et immatérielle.

Autre retour rétroactif sur la recherche d'atelier, les croquis préparatoires de petits Voyages Extraordinaires (2016) sont présentés dans une salle voisine.

Plusieurs créations originales ont été imaginées ; leur association forme la pièce pérenne avec les écrits de Jules Verne pour fil conducteur.

Si le dessin reste pour un artiste le moyen le plus intelligible pour faire comprendre un concept, les esquisses colorées de petits Voyages Extraordinaires ont une qualité plastique assumée.

Ailleurs, le Musée est peuplé d'une myriade de petits objets ; sculptures, photographies et autres vidéos qui colonisent les vitrines, les murs et la salle de projection.

Ces petites formes hybrides jouent des matériaux dans leur variété par des intentions sensibles qui convoquent un esprit surréaliste et vernien.

Au dehors, le Musée arbore de grands yeux colorés Leviathan (2017).

Cent fois plus gros que celui de l'humain, un globe oculaire de calamar géant accueille le visiteur, alors il faut être à distance pour voir l'œil monstrueux dans toute sa mesure.

L'inquiétant céphalopode semble trop à l'étroit dans un aquarium charmant.

¹Michel Collot, Chaosmos, Belin, 1998.

²Mickaël Ourghanlain. Nécessaire du capitaine Nemo d'après Didier Graffet. Coffret en marqueterie et objets originaux (MJV G).

Un nez

Jean Bonichon — 2020-07-24T08:47:03Z

"ce monument, quand le visite-t-on ?" {note}1

C'est bien par le vide qu'il comble au milieu du visage que le nez remplit sa fonctionnalité la plus manifeste. Positionné entre les deux yeux et au dessus de la bouche, l'appendice central trône.

À l'instar de Cyrano de Bergerac cité plus haut, la protubérance s'impose en évidence lors des premières présentations ; cette exterritorialité physique confère au nez le statut unique d'un pont tendu vers l'autre, vers l'altérité.

Pour autant, s'il s'élance vers l'extérieur, il n'en reste pas moins circonspect et silencieux ; et, malgré son emplacement privilégié, on fait rarement allusion à lui. Alors, il s'efface pour les yeux ou encore la bouche comme figures de beauté et d'intelligence.

Ainsi un nez ne pourrait s'envisager que noyé dans une globalité.

Néanmoins, lorsqu'il s'échappe et choisit la bonne aventure {note}2 vers l'autonomie, il se révèle en majesté par son charisme et son autorité. Mais, ce sera plutôt par l'absence, aussi flagrante qu'un nez au milieu de la figure, qu'il fera remarquer son inaliénation.

Ainsi, le major Kovalev {note}3 fit l'amère expérience d'une mise au banc sociale lorsque son nez décida de le quitter ; le blase indépendant est alors amené à occuper de hautes fonctions pendant que son propriétaire abandonné devient un reclus et sombre dans la honte.

Toute l'ambivalence de l'attribut est que cette posture quasi insignifiante a pourtant fortement marqué l'histoire et l'art. En effet, personne ne se souvient des oreilles de Cléopâtre, des lèvres grecques ou des yeux bourbons. Pour le nez seul reste la postérité des rois et des régnants ; jusqu'au Sphinx de Gizeh à qui il fait passablement défaut.

Paradoxalement, c'est avant tout sur la discrétion du remplissage nasale que chacun compte et, malgré sa besogne continue des plus vitale, ce bourreau de travail doit gérer son activité de manière mutique et insondable.

Quand, par mégarde, le nez se fait trop bruyant, qu'il éternue, renifle ou ronfle, on s'offusque ou se moque et son porteur ressent la gêne liée à la bienséance en société ; aussitôt, l'auteur de l'embardée incontrôlée se confond en excuses à l'idée que ses miasmes se sont répandus au nez de l'assistance.

Il n'y a bien que Gargantua, par son parlé poivré, qui en fera un jeu de langage poétique de ce qu'il "enrime" {note}4 ses mots avec sa morve.

En fin de compte, le recouvrement bombé de cartilage et de chair n'existe que pour camoufler un creux béant ; sans lui, la cavité nasale serait des plus exposée et des moins décente.

Simples et harmoniques, les deux orifices de sa base cachent la complexe mécanique du vivant ; car dans l'abris couvert de peau se joue la fonction primordiale à notre machine interne : la respiration.

Marcel Duchamp, qui se définit lui-même comme un « simple respirateur » semble tirer le verre du nez en emprisonnant l'Air de Paris {note}5 et, par ce fait, donne une forme précieuse et sensible à ce flux infra-mince, invisible mais sans fin et propre à l'existence.

Seul en son genre chez l'humain, l'orifice offre à la fois la capacité d'inspirer du vital tout en expirant du vicié ; la circulation se faisant naturellement dans les deux sens.

Mais il serait réducteur de penser l'appendice comme n'ayant qu'une fonction physionomique ; en effet, le nez, rapportant l'extérieur à l'intérieur, est responsable de nombreux bouleversements sensoriels qui tiennent le corps et l'esprit alertes dans ce qu'ils captent d'acquis comme d'inné.

Dans la proximité et l'intime, le sens est mis en exergue par l'odeur de l'autre connu ou non.L'effluve provoque des sensations agréables liées à l'habitude, la curiosité ou l'excitation.

Entre la mémoire olfactive de Marcel Proust et le lâché prise amoureux, Charles Baudelaire se laisse "Guid[er] par ton odeur vers de charmants climats" {note}6, happé par un possible inimaginé.

Et même si Jean-Baptiste Grenouille {note}7 cherche, à la façon des parfumeurs et des sommeliers (chers à Erik Dietman {note}8), à extraire le parfum absolu de l'essence des femmes qu'il désire, il oublie que le rapport amoureux n'est qu'une question d'entente olfactive ou rien ne se garde sauf le souvenir.

Car une odeur demeure trop individuelle et tellement intime, qu'on ne peut la capturer, hormis par un nez.

Invité en résidence par l'association Champ Libre à Chanonat, la Grotte de nez (2018) est une pièce pensée pour le programme Écho.

Les volcans sont souvent cités comme les géants d'Auvergne, le nez gigantesque est alors tout ce qui reste visible de ces titans diluviens. Le promontoire de prismes basaltiques de Saint-Flour serait ainsi le résultat d'un éternuement colossal.

Par ailleurs, de nombreuses cavités naturelles, comme les fameuses Grottes de Jonas {note}9, ont été utilisées par des ermites qui choisissaient ces lieux pour vivre reclus leur quête mystique. ?La Grotte de nez installée sous les remparts Saint-Flour est véritable une cellule habitable où peut-être envisagée une retraite spirituelle.

Mai 2018

¹Edmond Rostand, Cyrano de Bergerac (La tirade du Nez), 1897.

²René Magritte, huile sur toile, 1937.

³Personnage de roman, Nicolas Gogol, Le Nez, 1837.

⁴François Rabelais, Gargantua, entre 1533 et 1535

⁵Marcel Duchamp, verre et bois, 1919/1964.

⁶Charles Baudelaire, Parfum exotique, recueil Les fleurs du mal, 1857.

⁷Personnage de roman, Patrick Süskind, Le Parfum, 1985.

⁸Erik Dietman, Les gardiens des fûts, bois, bronze, fer, marbre, métal, verre, Château-Dillon, 1987.

⁹Habitat troglodytique, situé à Saint-Pierre-Colamine.

No-Where Land

Jean Bonichon — 2020-07-24T08:23:05Z

"Battre la brèche", le titre sonne comme un appel, une convocation à tenir l'étincelle vivante ; car dans ce monde nouveau qui semble extirpé d'une autre dimension en noir et blanc, la brèche résonne comme le dernier interstice capable d'abriter la vie.

À l'instar des fissures que l'on peut trouver dans la chaussée de nos villes et qui laissent échapper des herbes folles, cette brèche donne l'espoir que la vie pourrait reprendre son cours après le grand cataclysme.

Car, si une forêt de bouleau a poussé dans l'espace d'exposition, celle-ci offre une forme toute particulière par un zébrage régulier de bandes horizontales carbonisées. Les parties de troncs de bouleau brûlées serait alors les marqueurs d'une explosion colossale dont seule est capable la bombe. Ainsi on été retrouvées sur les murs d'Hiroshima des « ombres/traces » macabres de personnes qui ont été littéralement atomisées par la puissance de l'explosion et de qui ne reste que des silhouettes noires comme imprimées) ; leur corps ayant fait barrage au flash lumineux avant d'être totalement volatilisé.

Ainsi l'installation et toute l'exposition auraient également pu se nommer « No-Where Land » (titre du panneau signalétique au lettrage effacé par le temps et les éléments) ; en effet, dans une forêt d'un nouveau genre, dans ce « pays du nulle part », la vie semble figée en bichromie.

L'ambiance y est glaciale et surréaliste car, si le matériau est naturel, il a été, en partie, dénaturé par le feu et la combustion. Hormis l'aspect carboné des parties de bois calcinées, une forte odeur de sève brûlée convoque la puissance de l'incendie et la fournaise implacable.

Pourtant, la visite du regardeur accompagnée par le son rythmé des pas pénibles d'un marcheur dans la neige donne à l'installation spatiale une atmosphère pesante et assez sombre. L'ambiance provoquée par ces pas lourds sans fin nous renvoie sans détour au roman post-apocalyptique La route (Cormac McCarthy, 2006) qui narre le cheminement d'un père et de son fils dans les paysages désœuvrés de ce qu'il reste de la terre après une guerre nucléaire totale.

Car le paysage dénaturé présenté ici est issu de l'hiver nucléaire qui accompagne le bouleversement atomique. En effet, lors de l'explosion de la bombe, des poussières sont projetées en si grandes quantités dans l'atmosphère que ces particules empêchent, par leur densité, les rayons du soleil de pénétrer et provoquent une chute très brutale des températures (une baisse de 20 à 30° dans les 15 jours).

Mais si tout semble sans espoir dans cet univers post-apocalyptique, le son des pas du marcheur laisse entendre que la vie existe toujours (tout au moins la survie) et on peut retrouver ce survivant debout sur un arbre (photographie couleur). Le personnage arbore un seau de métal à la place de la tête comme pour mieux se protéger des radiations et équipé de bottes blanches, il semble s'être accoutumé à ce nouvel environnement hivernal. Une capacité de résilience de la nature qui a été observée sur le site de Tchernobyl depuis plusieurs années.

Peut être se dresse-t-il sur cet arbre comme sur le poste d'observation d'un guetteur qui scrute dans le paysage la présence d'hypothétiques traces de vie.

Le choix du matériau -le bouleau, s'est imposé naturellement pour cette exposition par les qualités graphiques de son écorce blanche.

Cependant, c'est également la nature de cette essence qui m'a amené à vouloir travailler avec cet arbre pour réaliser l'exposition ; en effet, le bouleau est considéré comme un arbre pionnier.

Cette caractéristique en fait un des rares arbres capables de coloniser un espace jusque là vierge de forêt (d'autres essences comme le hêtre ou le chêne profitant alors de l'ombre de sa frondaison pour pouvoir s'implanter et se développer). Ainsi, ce pourrait être une des premières essences à se réimplanter dans une zone totalement détruite par le cataclysme nucléaire.

Les arbres présentés ici ne sont pas endémiques du Parc des Monts d'Ardèche ; aussi, ces arbres proviennent du Plateau de Mille Vaches en Creuse.

Ayant les défauts de ses qualités, ces bouleaux ont été précisément abattus pour empêcher la forêt de se développer sur des zones humides (comme les tourbières) qui abritent une faune et une flore rare. Ainsi, l'ONF pratique chaque année des campagnes d'abattage afin de préserver ces espaces naturels protégés.