À lier

Lydia Scappini — 2025-04-02T14:46:37Z

Kristina Depaulis est une plasticienne contemporaine française. Dans la lignée de Lygia Clark et de Rosemarie Trockel, elle s'intéresse à l'interaction entre le public et les œuvres. Depuis plus de quinze ans elle amène lela regardeurse à explorer le territoire de l'exposition autrement. Usant « d'objets » réalisés par ses soins, elle tente de bousculer les sensations des corps visitant pour leur permettre de mieux voir, de mieux ressentir. La manipulation des pièces permet une forme de désacralisation. Présentées dans un musée, elles marquent le décalage entre le statut des œuvres conservées et celles de Kristina Depaulis, régies par ce contact physique. Détournant les interdits « ne pas toucher », « ne pas s'assoir », elle joue avec les codes classiques de la visite des lieux patrimoniaux et amène lela spectateurrice acceptant l'expérience jusqu'au vertige. Pour y arriver, il faut oser l'horizontalité, s'allonger, s'enfermer, s'isoler, sécher… un long travail pour enfin penser.
Kristina Depaulis aime nous faire regarder différemment notre quotidien. Elle nous convie à ses jeux en passant par la paresse et le sommeil, le déguisement ou l'interactivité. Elle nous fabrique imperceptiblement des souvenirs et un jour « la vision d'un canapé en skaï blanc [nous] replonge dans le plaisir d'avoir traversé [son] univers (…) » {note}1.
Au Musée Labenche où il est question de lien, nous entendons la folie. Lien et folie donc. Un oiseau, un fou qui se débat dans une tenue en plumes pour tenter de s'envoler. Envol, plongeon. Humour, absurdité. Quel est le message ?
C'est celui de la loi de la pesanteur où le corps redescend toujours sur terre. Une histoire de hauts et de bas, de petits hauts dans les grands bas. Il est aussi question d'oiseaux attrapés, de cages, de liaisons entre les bâtiments, les rues, les passantes….D'attaches à créer pour ne pas devenir fous, de liens à nouer pour s'envoler, regarder au loin… Là où il est question d'utopie certaines y verront de la résistance…

Texte publié à l'occasion de l'exposition À lier (2015), Musée Labenche, Brive-la-Gaillarde

¹B. J « Chère Madame Depaulis » in Voulez-vous ? Kristina Depaulis, 2011

Laurent Terras

Lydia Scappini — 2017-09-01T09:09:13Z

Laurent Terras propose au sein de sa production artistique une succession de micro-univers interrogeant le système sociétal. Constructions autour du leurre, ses installations faussement naïves exploitent une imagerie simple et ludique. Miroir aux alouettes, l'aspect clinquant et enjôleur de cette première lecture dévoile à terme ses discordances. À l'instar des « jeux de société », le travail de Laurent Terras utilise l'arme blanche de la manipulation. Reprenant le langage commun des médias, il trompe son interlocuteur et lui révèle dans un même temps l'inanité de ses perceptions. Laurent Terras questionne le monde. Chacune de ses pièces, de ses histoires, naît d'un foisonnement hétéroclite de matériaux. Eléments en mouvement perpétuel, représentations et sonorités véhiculant une violence latente, le propos de cette quotidienneté est sourd, embué, complexe.

/EN

Laurent Terras' artistic production posits a succession of micro-universes questioning the social system. Constructions conceived around lures, his deceptively naive installations use simple and playful imagery. Acting as a lure, the initial flashy and wheedling aspect of the work unveils its contradictions over time.

Similar to board games, Laurent Terras' work uses the weapon of manipulation. Employing mass media's language, he tricks the viewer while simultaneously revealing to him the inanity of his perceptions.

Laurent Terras questions the world. Each work, each story springs from the heteroclite burgeoning of materials. Elements in perpetual movement, representations and sounds conveying a latent violence : the intention behind the everyday is deaf, hazy, and complex.

Documents d'Artistes Nouvelle-Aquitaine

À lier

Laurent Terras