Documents d'Artistes Nouvelle-Aquitaine

« Spartacus »

Manuel Pomar — 2024-08-28T12:41:33Z

Nicolas Milhé a déjà inscrit un mot latin en lettres de lumière dans les ciels de Paris et Bordeaux, bâti des pyramides, mais aussi orné d'or la mâchoire d'une hyène. Chaque fois des gestes forts qui font image. Toujours inscrites dans le réel, ses actions magnifient symboliquement des problématiques universelles et atemporelles. Sa pratique artistique n'est pas revendicative, elle est là pour écarter les murs, agir sur le réel en réactivant les consciences politiques.

Pour son exposition monographique dans le cadre du Printemps de septembre, Nicolas Milhé choisit comme référence tutélaire le couple de révolutionnaires formé par Rosa Luxemburg et Karl Liebknecht, fondateurs de la ligue spartakiste qui pendant et à la fin de la première guerre mondiale fit souffler un vent de révolte sur l'Allemagne vaincue.
Présence iconique de cet esprit politique contestataire dans l'exposition, leurs portraits semblent porter un regard désabusé sur l'ensemble sculptural qui se déploie ici.
Pièces à l'aspect minimal, les trois éléments aux échelles troublantes forment une vanité socialisée, explicite et intemporelle qui sort du cliché désincarné de la sempiternelle boite crânienne. Je ne peux pas dévoiler ici et maintenant ce que ces maquettes brutales aux finitions partielles symbolisent, mais Nicolas Milhé manipule ici un rapport au temps, à la représentation schématisée et violente du parcours de vie d'un citoyen lambda de la fin du XIX^e à nos jours.

La vie dont parfois certaines routines s'approchent au plus près des tortures les plus raffinées faisant résonner l'horreur absolue engendrée par le temps carcéral, les rythmes imposés, le chemin tracé tout droit jusqu'au tombeau {note}1.

Installation violente par sa simplicité matérielle qui allie le sens à la présence plastique, l'Histoire ici est vue par le prisme des jeux de domination qui, de l'Antiquité à nos jours, a sans cesse engendré des mouvements de révolte qui s'ils aboutissent rarement au changement, permettent toujours aux hommes de conserver une lueur d'espoir symbolique qui permet par exemple à l'art d'exister malgré le magma consumériste dans lequel il s'ébat.

« Parce qu'il [Spartacus] est celui qui exhorte les révolutionnaires à agir, parce qu'il est la conscience sociale de la révolution, il est haï, calomnié, persécuté par tous les ennemis secrets et avérés de la révolution et du prolétariat. Clouez-le sur la croix, vous les capitalistes, les petit-bourgeois… »

Rosa Luxemburg, Que veut la ligue spartakiste.

¹D'après Spartacus, gladiateur qui mena une révolte d'esclaves à Rome aux alentours de -73

« Camille Lavaud, la commune. »

Manuel Pomar — 2021-04-07T13:34:37Z

Camille Lavaud n'a pas peur de grand-chose et se soucie peu du qu'en dira-t-on. Il suffit de se plonger dans son travail pour le comprendre. Elle avance à contre-courant et construit patiemment et avec abnégation une œuvre singulière. Ce n'est pas pour autant qu'elle est hors du temps. Son dessin se nourrit aussi bien de l'Histoire que des cultures populaires. Il revêt de multiples formes, parfois précis et méticuleux, d'autre fois plus spontané et jeté, mais toujours foisonnant et peuplé. De la fiction à l'exploration documentaire, il y est toujours question de récit. L'adresse est directe, dans ses dessins l'artiste impose un face à face, les yeux dans les yeux avec le regardeur et c'est là que réside toute la contemporanéité de son œuvre. Qu'elle traite de la résistance dans le Limousin ou téléporte Jean-Pierre Marielle dans un Disney TM, old school croquignolesque, le procédé reste le même, insuffler au récit séquentiel la force des dessins orphelins. Chaque page, chaque planche pourrait être autonome même si son travail est envisagé comme un tout, elle insuffle l'autonomie à chaque élément qui le compose.

Je n'ai qu'une envie à ce stade de ce texte s'est de m'embarquer dans un inventaire à la Prévert pour explorer avec vous les méandres sinueux de ce vaste univers dessiné. Des femmes et des hommes vêtus de costumes surannés peuplent ses dessins, affiches, installations et films. Les décors et vêtements évoquent une période allant des années sombres de l'occupation jusqu'au début des trente glorieuses. Tout dans l'atmosphère, les couleurs et les expressions usitées affirme une tonalité franchouillarde. Mais rien d'ironique, juste une affection pour une littérature et un cinéma où le langage se fleurissait de gouaille et d'argot, sûrement l'affirmation d'une liberté de ton et surtout une attirance pour des personnages qui peuplent plus les marges que les hauts de pages. Il règne ici un parfum de revendication de l'amour, de ce qui est déclassé. Les femmes ne sont pas des pin-ups, les hommes sur le retour sont burinés par la vie et le labeur. Tout dans leurs actions indique une marginalité ornée d'un esprit frondeur débrouillard. Chaque option de vie semble se décider à l'aune d'une honnêteté à l'équilibre bien personnel.

Vous l'aurez compris Camille Lavaud porte une partie de son attention à notre passé, celui d'une France qui se reconstruit en sachant qu'elle a déjà perdu sa splendeur mortifère conquérante mais n'a pas encore saisi qu'il s'agit d'un mal pour un bien … Une période charnière qui précède bien des évolutions, un temps où chacun réécrit son récit personnel au diapason de la grande Histoire. Vous avez raté le casting ? Profitez-en pour recomposer la distribution à votre avantage …

Pour Camille Lavaud les enjeux sont à hauteur d'homme. C'est au niveau complexe de la nature humaine que tout se déroule. Le propos s'il s'inscrit temporellement est habilement intemporel. C'est de l'universel que l'on cause ici et c'est dans cet équilibre entre précision conceptuelle et langage populaire que réside tout l'intérêt de son travail. Au premier regard l'œuvre est accessible, non pas qu'elle joue de la séduction, le dessin est rugueux, mais parce qu'elle projette une altérité sensible. À aucun moment elle ne se préoccupe d'être up to date, ce qui lui évitera à coup sûr d'être un jour up to late ! Portons maintenant notre attention aux multiples chantiers que l'artiste met en œuvre, ici pas de culture libérale du projet mais une construction brique par brique comme le ferait tout bâtisseur prolétaire. À l'heure où, enfin, la diversité semble faire entendre ses voix, Camille fait partie des artistes qui cultivent subtilement l'impur. Elle a réussi la greffe entre Cinéparade et les Cahiers du Cinéma en créant sa propre Maison de production Cinématographique, le Consortium des Prairies. Attention, nous n'avons pas à faire ici à un projet fictif, la Dame écrit des scénarios, dirige les acteurs, tourne des films et les projette, c'est ça le cinéma ! Camille Lavaud s'impose, dans sa force de travail, sa générosité et son enthousiasme guerrier.

C'est dans ce camion, cheville ouvrière de la culture pour tous, qu'elle a, comme le veut l'expression, dévoré des centaines de milliers de pages d'écriture. De la Série Noire à la Blanche de chez Gallimard, sans hiérarchie, juste le désir de la découverte, une curiosité vissée au regard qui adopte les mots pour produire des images mentales qu'il a fallu un jour, à son tour, coucher sur le papier, par le dessin. J'aimerais pouvoir vous dire, simple comme une histoire de famille, mais c'est souvent une autre paire de manches. La lecture induit l'écriture et ses dessins sont peuplés de textes, titres et noms qui s'affichent par le biais d'un travail typographique artisanal. Chaque lettre est minutieusement tracée à la main, ses fontes peuvent parfois sembler maladroites ce qui ne les rend que plus vivantes et donnent à ses mots une vive présence. Au-delà du tracé, le travail d'écriture est complexe aussi bien dans le choix des noms des distributions que des titres de ses films. Il y a du Boudin, du Plantier, des Paulette et des Pierrot, des caves et des âmes qui vivent et meurent au gré de titres empreints du mystère de la sourde chape de plomb qui semble couvrir l'univers qu'elle convoque. Cette atmosphère fantomatique où plane la douleur est renversée par le désir de vivre des visages grimaçants qu'elle dessine.

Cette délectation vitale anime l'ensemble de ses dessins. Sa palette aux couleurs d'automne, ses constructions foisonnantes, ses rapport d'échelle parfois hasardeux, ses proportions vacillantes et la densité de ses compositions est contrebalancé par la fluidité et la transparence de ses encres colorées viennent adoucir son trait sec et acéré. Pour faire émerger de ce magma visuel un dessin personnel et singulier qui a l'âpre saveur d'un art orphelin.

Affirmons-le sans ambages, Camille Lavaud développe une œuvre difficilement classable dans le seul champ d'un art contemporain parfois engoncé dans ses certitudes. C'est une exploratrice, qui investit aussi bien les pages des fanzines et de la bande dessinée, les pochettes de disques pour le label Born Bad, les flyers de soirée, les écrans vidéo ou les espaces d'expositions. Son dessin prolifère et se métamorphose, il prend vie et mène son chemin autonome.

Elle développe un art prolétaire, mis en œuvre dans l'intimité de l'atelier avec la volonté de s'investir totalement dans chaque étape du travail tout en acceptant de se confronter aux enjeux d'une équipe, lors des tournages de ses films. C'est à cet endroit qu'elle crée du commun, donnant vie à une famille tant artistique que politique qui n'est pas sans rappeler la tradition libertaire des ateliers d'imprimerie du XIX siècle. Elle mobilise dans ces temps de travail une ferveur motivée par un engagement altruiste bien loin de l'isolement précaire des bureaux nomades uberisés qui conditionnent le travail contemporain.

Le monde de Camille ne s'embarrasse pas du centre mais se développe avec délectation dans des périphéries multiples, ces marges où le débat peut se déployer dans les polyphonies les plus diverses. Roland Barthes a écrit, « La réalité est fiction, l'écriture est vérité : telle est la ruse du langage. ». Cette ruse, Camille Lavaud l'a pleinement fait sienne avec un art qui semblerait suranné dans ses moyens et ses sujets si on se limitait à une lecture en surface alors qu'il est pleinement conscient de son inscription dans un présent non clos par ses fantasmes malsains d'un futur consommable. Entrée en résistance contre la déliquescence du temps, elle s'empare d'une mémoire commune qu'elle adopte pour mieux nous la restituer afin que chacun se réapproprie comme arme face à un réel en constante autosuffisance fictionnelle. Un réel, qui à coup de propagande novlangue, tente de camoufler en vain la violence intrinsèque qui doit le mener au futur qu'il projette. L'art de Camille vient contrer cette pauvreté du langage par son écriture vaste et atemporelle. Il nous permet de saisir les clés de lecture d'un monde qui ne pense son salut que dans la fuite en avant. Le temps d'arrêt qu'elle provoque n'a rien de passéiste ou réactionnaire, c'est au contraire un moment suspendu, une pause salvatrice où l'art retrouve la place qu'il mérite, celle d'un modèle conscient de lecture du Monde.

Manuel Pomar, artiste, co-responsable de Lieu-Commun artist run space, Toulouse.

Camille Lavaud, la commune

Manuel Pomar — 2020-11-24T15:08:00Z

Camille Lavaud avance à contre-courant et construit patiemment et avec abnégation une œuvre singulière. Ce n'est pas pour autant qu'elle est hors du temps. Son dessin se nourrit aussi bien de l'Histoire que des cultures populaires. Il revêt de multiples formes, parfois précis et méticuleux, d'autre fois plus spontané et jeté, mais toujours foisonnant et peuplé. De la fiction à l'exploration documentaire, il y est toujours question de récit.

Dans ses dessins, l'artiste impose un face-à-face avec le regardeur et c'est là que réside toute la contemporanéité de son œuvre. Qu'elle traite de la résistance dans le Limousin ou téléporte Jean-Pierre Marielle dans un Disney ™ old school croquignolesque, le procédé reste le même : insuffler au récit séquentiel la force des dessins orphelins. Chaque page, chaque planche pourrait être autonome même si son travail est envisagé comme un tout.

Pas de culture libérale du projet dans les multiples chantiers que l'artiste met en œuvre, mais une construction brique par brique comme le ferait tout bâtisseur prolétaire. À l'heure où, enfin, la diversité semble faire entendre ses voix, Camille fait partie des artistes qui cultivent subtilement l'impur. Elle a réussi la greffe entre Cinéparade et les Cahiers du cinéma en créant sa propre maison de production cinématographique, le Consortium des Prairies. Attention, nous n'avons pas à faire ici à un projet fictif, la Dame écrit des scénarios, dirige les acteurs, tourne des films et les projette !

L'écheveau minutieux que se coltine l'artiste se base sur un travail précis et rigoureux de documentation. Elle n'hésite pas à se plonger dans les archives mais aussi à éprouver dans le réel les contextes des sujets qu'elle explore. Elle tient cet appétit pour la lecture de son grand-père, au côté duquel elle a sillonné les routes du Périgord, embarquée dans son bibliobus. C'est dans ce camion qu'elle a dévoré des centaines de milliers de pages d'écriture. De la Série noire à la Blanche de chez Gallimard, sans hiérarchie, juste le désir de la découverte, une curiosité vissée au regard qui adopte les mots pour produire des images mentales qu'il a fallu un jour, à son tour, coucher sur le papier. Ses dessins sont peuplés de textes, titres et noms qui s'affichent par le biais d'un travail typographique artisanal. Au-delà du tracé, le travail d'écriture est complexe aussi bien dans le choix des noms des distributions que des titres de ses films.

L'œuvre de Camille Lavaud est difficilement classable dans le seul champ d'un art contemporain. C'est une exploratrice, qui investit aussi bien les pages des fanzines et de la bande dessinée, les pochettes de disques pour le label Born bad, les flyers de soirée, les écrans vidéo ou les espaces d'expositions. Son dessin prolifère et se métamorphose, il prend vie et mène son chemin autonome. Elle développe un art prolétaire, mis en œuvre dans l'intimité de l'atelier avec la volonté de s'investir totalement dans chaque étape du travail tout en acceptant de se confronter aux enjeux d'une équipe, lors des tournages de ses films. C'est à cet endroit qu'elle crée du commun, donnant vie à une famille tant artistique que politique qui n'est pas sans rappeler la tradition libertaire des ateliers d'imprimerie du XIX^e siècle. Elle mobilise dans ces temps de travail une ferveur motivée par un engagement altruiste bien loin de l'isolement précaire des bureaux nomades « uberisés » qui conditionnent le travail contemporain.

Manuel Pomar, artiste, co-responsable de Lieu-Commun artist-run space, Toulouse.

Consulter la version longue du texte

Chant des pierres d'amour... (Dolce Acqua)

Manuel Pomar — 2020-10-27T10:34:25Z

Je suis une pierre
pierre scellée parmi mes sœurs
là depuis des siècles
Lovée depuis des siècles dans le vieux chemin de ronde de Duilhac
je suis une pierre de la fontaine des amours qui plus jamais ne bougera
l'eau y coule abondante et fraîche à l'ombre du saule pleureur
où les vers de Ronsard font écho aux crépitement, de l'eau
« Quiconque en boira qu'amoureux il devienne »

Des amoureux j'en ai vu passer
qui, en toute innocence, viennent y boire pour ranimer la flamme
rien de plus simple et pourtant rien de plus décisif
Nous les pierres sommes habituées
Nous nous aimons et œuvrons ensemble à tenir le mur
Combien de villageois, gamins ou anciens ont bu notre eau ?
Combien de touristes ont batifolé à la source ?
Notre amour irradie les Corbières
J'espère qu'ailleurs au monde, coulent de semblables eaux …

Je suis une pierre
pierre scellée parmi mes sœurs
bercée par le doux clapotis des flots
encore là pour des siècles, l'éternité peut-être
pour nous le temps bégaye …
Si chaque amour est unique, tous répètent les mêmes gestes
en découvrant les mots gravés
ils se penchent pour s'y désaltérer
convaincus par la force des mots, que leur amour se perpétuera bien au delà du temps et de la présence protectrice du saule

Jusqu'à cet été torride, où le village s'anima d'une fébrile ébullition.
Au commencement, des inconnus déposèrent à nos pieds un objet insolite, masse blanche immaculée,
une baignoire !
Elle est demeurée là, quelque temps comme échouée.
Un soir, de nombreux visiteurs, sans se désaltérer, ont simplement attendu.
Alors, non pas nu, mais ceint de peignoirs de soie, chargé d'un étrange fardeau, un couple est apparu descendant l'escalier.

La femme et l'homme, accompagnés d'un noir félin figé, débutèrent alors un singulier manège.
Le chant de la source, sur une douce musique italienne berçait ce qui semblait une danse nuptiale ...
L'homme installa une gouttière pour recueillir notre eau et alimenter la baignoire.
Une fois la vasque remplie et après s'être langoureusement trémoussés au son de la mandoline
Ils abandonnèrent leurs parures nocturnes
se sont immergés, ébroués, caressés, leur regard magnétique tissant entre eux un lien à nul autre pareil,
bien que trempés jusqu'aux os, jamais l'ardente flamme ne vacilla.

Nous les pierres, même dépourvues de l'élégance du marbre de la fontaine de Trévi,
jouissions là d'un spectacle aussi torride que celui légué par Anita et Marcello.
Oui, les pierres aiment le cinéma.
Certes, pas de Federico dans les parages pour nous consoler de cette absence tutélaire,
mais quelle fierté de ne pas être une de ces vulgaires fontaines voleuses qui soutirent quelques pièces
pour exaucer un vœu ...
Nous, nous offrons l'amour sans rien en échange !
Quand un frémissement me tira soudain de mes rêveries romaines !
À la nuit tombante, du fond de leur minuscule piscine nos amoureux sortirent des habits de soirée tout trempés avant de s'en vêtir.
Et disparurent comme ils étaient venus, d'une robe et d'un smoking parés
laissant derrière eux, une trainée d'eau à l'aura amoureuse

Le frisson d'amour qu'ils venaient d'attiser,
s'est répercuté dans chaque veine de la roche
jusqu'à la plus haute pierre de la chapelle San Jordi
Moi j'ai même pleuré, à peine quelques larmes,
pudiquement accompagnées de l'esquisse d'un sourire
Mes sœurs et moi avons tremblé, je suis certaine que le mortier à cédé
sous une tectonique des plaques amoureuses déclenchée par un Cupidon détrempé !

Nous les pierres, tout comme vous, sommes vivantes
Pétries d'émotions, bercées par les rêves
Nous les pierres, sommes liées
par la terre ou le ciment
mais aussi intimement connectées
Chacune d'entre nous connaît le monde dans son entier
nous savourons la caresse du vent, comme l'odeur de la terre
et plus encore le chant des pierres d'amour.
Cet instant unique, ici, à Duilhac-sous-Peyrepertuse,
nous pierres de la source
l'avons amplifié, propagé …
Longtemps encore nous le chanterons !
Écoutez bien quand vous boirez à la fontaine,
le double écho d'amour résonner dans le bruissement de l'eau,
cristallin comme le son d'une mandoline ...

Découvrir l'œuvre

Les cakes d'amour, la recette ! (White)

Manuel Pomar — 2018-03-20T23:11:51Z

Les cakes d'amour, la recette !

Flou, tout est flou. Même si je suis à Lieu-Commun c'est-à-dire quasi chez moi.
Tout, autour de moi, surnage dans une brume opaque et dense. Je ne sais plus vraiment où je suis, submergé par le trac et l'émotion, mon réel se déforme. Nous sommes le 16 juin 2017, nous fêtons les 10 ans de Lieu-Commun et dans la foulée à minuit j'encaisserai mes 46 ans !
Ma pression artérielle est à son maximum.
À cet instant, je suis comme dans une bulle mal dépolie, le temps est suspendu et mes sens ont atteint leurs limites. Le déclencheur de toute cette confusion est l'invitation faite à Isabelle Fourcade et Serge Provost, The George Tremblay Show, à performer pour le vernissage de l'exposition L'expédition fantôme. Cette invitation m'a été subrepticement retournée, quelques jours avant la date fatidique ! Je vais devoir endosser le rôle du troisième larron, celui qui passe les plats en quelque sorte ! Ils ne pouvaient à la fois pas me faire plus plaisir et dans le même élan enthousiaste me plonger dans l'angoisse. Si je peux être à l'aise dans les prises de parole en petit comité, je redoute de devoir m'adresser à un auditoire nombreux. Je m'embrouille, mon débit de parole s'accélère, mes pensées deviennent confuses et ma respiration devient haletante. Je n'ai rien du ténor du barreau, je subis plutôt la paralysie asphyxiante de l'entretien d'embauche. Mais ici c'est plus simple, je performe, je suis dirigé, j'accompagne le duo facétieux, j'entame un pas de deux exponentiel qui accélère la rotation de ma petite planète.

Isabelle et Serge, à l'aide de quelques accessoires bricolés avec amour, de costumes mi-élégants, mi-surannés et surtout d'un scénario limpide, plantent une atmosphère dense et vertigineuse. Chacune de leur performance fait se télescoper les genres, en se gardant bien de se fourvoyer dans l'air du temps. Nous sommes plus proches du cabaret que de la conférence.
Cet attrait pour la comédie, la magie de l'enfance, n'enlèvent en rien la teneur critique et sérieuse du propos, au contraire. C'est avec générosité et habileté que le duo nous entraîne dans son sillage constellé d'étincelles. Pour ne pas faire pâle figure à leurs côtés, et anniversaire oblige, j'ai revêtu mes plus beaux atours (tout est relatif, bien sûr) : mes fausses Repetto TM, blanches, un pantalon de smoking et une chemise hawaïenne en nylon noir, ornée de feuilles de monstera et de fleurs d'ibiscus. Un feu d'artifice aux couleurs vert et rose ! Une certaine idée de l'élégance partagée par The George Tremblay Show, qui arbore avec distinction fourreau vert et des talons dorés pour Isabelle et un costume noir aux parfums de casino de province pour Serge. Bon goût ou mauvais goût, vilaines filles et mauvais garçons, chez eux le principe d'opposition n'existe pas, nous avons plutôt affaire à un art précis de la contradiction ou l'oxymore esthétique a valeur de manifeste !

C'est parti pour une performance aussi intense qu'un tour de montagnes russes. Sens du spectacle, suspense et émotion se déploient par strates successives. Humour pince-sans-rire et sérieux pamphlétaire tiennent en haleine l'auditoire attentif dont la gourmandise conceptuelle et subjective est rassasiée par la densité du propos. Vient d'abord un texte hagiographique dont je ne peux m'empêcher de vous retranscrire un passage qui flatte ardemment mon ego et surtout réchauffe mon cœur : "... Ce matin encore, c'était l'hiver. Lieu-commun depuis que tu es là, le ciel est plus clair.
Il y a du soleil dans les rues, sur les toits. Le printemps est là avec toi. Il y a dix ans nous étions à la plage, ... maintenant ... la réalité existe ! Une telle longévité engendre bien évidement un savoir faire inégalé. C'est pour cela qu'avec la complicité de Manuel Pomar, son éponyme directeur artistique, nous allons vous délivrer la célèbre et légendaire recette de l'accrochage à la Lieu-Commun.« Débute alors mon office consacré à l'ineffable recette de l'accrochage d'art contemporain réussi, de quoi m'identifier à Catherine Deneuve, chantant celle du cake d'amour dans Peau d'âne ! Ce qu'il faut retenir ici, c'est avec quelle promptitude est expédiée la sempiternelle querelle entre les anciens et les nouveaux. L'œuvre du passé (un sommaire tableau blanc, rayé verticalement de jaune, suivez mon regard) est rapidement décroché et relégué sans passer par la case réserve ... Pas de conservateur dans cette recette, que du bio pour éviter indigestion et aigreurs diverses. Un dosage sensible et subjectif, de la véritable cuisine d'amateur qui évite habilement les écueils d'un professionnalisme désincarné ne s'accomplissant que dans l'efficacité des chiffres. Ici les dosages se font »a visto de nas« . Nous appliquons un axiome qui nous est propre, »les vrais professionnels de la profession sont les amateurs." Amateurs tellement amoureux de l'art, que celui-ci génère sur leur métabolisme une étrange chimie, les métamorphosent eux-mêmes en œuvre.

Ne reste plus pour affirmer la pertinence de la nouveauté (si toutefois elle peut encore exister) que d'accrocher lesdits amateurs au mur pour assister à un spectacle inédit, le déhanché chorégraphié de nos deux performeurs Isabelle Fourcade et Serge Provost qui, dans un mouvement chaloupé, nous offrent en cadence leurs postérieurs à contempler, donnant tout son sens à la notion trouble de tableau vivant ! Là, le public, subjugué et hilare, profite de ces quelques instants de folie avant, comme indiqué dans la recette, de rejoindre le bar pour le fameux pot de l'amitié.
Sentiment parmi bien d'autres que The George Tremblay Show met en exergue dans ses performances, pour nous rappeler que l'art n'est rien si il n'est vécu.

Découvrir l'œuvre