Documents d'Artistes Nouvelle-Aquitaine

Ich bin ein Pola

Anaïs Garcia — 2020-11-12T16:31:09Z

Inauguration de la Fabrique Pola, Galerie La Mauvaise réputation et la Fabrique Pola, Bordeaux, Vendredi 13 septembre 2019.

Vendredi 13 septembre au soir, à l'occasion de l'ouverture de la Fabrique Pola et de l'exposition collective Pampre it up !, à la Galerie La Mauvaise Réputation, nous avons pu suivre un convoi particulier. Un couple a fait son apparition dans le lieu de l'exposition, puis traversant la ville d'un bout à l'autre des quais, a usé du pont Chaban Delmas pour se diriger sur l'autre rive de la belle endormie, danser et assumer un discours poignant pour l'union des cultures à Bordeaux.

« Le couple nanti vague entre la librairie et la galerie, une œuvre puis la suivante, avec une sorte de regard bruyant, un verre en main, rouge, les gestes sont amples, les sourires grands, tout va bien, on est devant un tableau avec des points. On raconte les derniers potins, on dit " c'est intéressant", on dispose de l'espace, on profite de l'éclairage, du décalage aussi. Accompagné de leur cameraman, The George Tremblay Show est bientôt sur le départ, de l'autre côté de la rive, la rumeur ; on le sait, on les voit, ils arrivent. »
A.G. journaliste détachée.

Après plus d'une quinzaine d'années d'errance la Fabrique Pola a jeté l'ancre dans cette ancienne ville portuaire chargée d'histoire. Parfois lourde, parfois plus légère elle se distingue par son caractère qui marque les habitants puis des générations. C'est une ville qui nous accapare. Elle est avec nous pour le meilleur ou le pire et qu'importe car dans ce village, on vit, on se connaît, on partage, on se souvient. C'est la cour de récréation des enfants que nous étions et des adultes que nous sommes.
Des écoles nous sortons pour entrer dans les caves, les petites rues, les lampadaires éclairent nos nuits, nous avons eu quinze ans et vingt ans et nous sommes là, présents, pour la ville et son rayonnement, pour la faire bouger, pour la rendre propre et la garder un peu sale tout de même, pour planter enfin un bâtiment dédié à la marge et à sa récupération publique et joyeuse.

Pour le meilleur, c'est dans une vague largement héritée du mouvement Fluxus que nous assistons à la prestation du duo de performeurs. Je me souviens les avoir déjà vus lors d'une rétrospective de Buy Sellf en 2010 au CAPC. Ils jouaient à Koons et à la Cicciolina avec profondeur. L'utilisation du déguisement était puissant, leur action, simple et percutante. C'était la foire, la réminiscence des fantômes d'un passé bordelais, 1965/1980, avec ce que l'on appelle "le monde de l'art" et en file indienne, son public, ses collectionneurs, son " marché". Après les années 80 et jusqu'en 2010 la politique culturelle de la ville est changeante. Quelques traces restent, le rêve de retrouver un regard, celui que nous avions attiré dans le monde entier. Qu'il en soit ainsi, il en faudra plus pour aseptiser le caractère bordelais. À nous de virevolter au milieu des ironies ambiantes.

Aujourd'hui nous voici dans une même mascarade, une farce remplie de sérieux dans laquelle le couple manie la scène et le public avec virtuosité. Par leurs déplacements les artistes Isabelle Fourcade et Serge Provost œuvrent à un rapprochement culturel et nous mettent en action. Si nous devenions des "Polariens", les Habitants de cette ville à la grande posture qui nous permet l'humour et l'amour ?
Si nous étions des acteurs improvisés, des stars, des gardes du corps, des danseurs, des fous, des politiciens ? Juste un soir pour ces deux Openings et peut-être encore d'autres... et plus d'une fois.

« Dans la voiture, la garde du corps qui attendait vigilante chauffe son moteur. Lunettes noires elle est attentive, dans sa tête elle refait le trajet qui la conduira à la Fabrique Pola. La moto lance la course, un fanion de The George Tremblay Show fixé à la carrosserie vole au vent, les costumes noirs activent la sirène. Le son annonciateur percute la route, trace parmi les voies de circulations.
The George Tremblay Show prononcera le discours inaugurant l'ouverture de ce lieu dédié à la culture. En attendant, on nous retransmet leur parcours via une projection, le public s'en informe, certains commencent à prendre place sur l'estrade disposée face au micro.
Le parcours a un air étrange et libre, comme une folle petite danse. Il semble qu'après le vernissage, le couple a pris la route, étant approximativement face à la Fabrique, il longe les quais.
Avant de traverser le pont, il semble que le couple ait fait une halte inconnue. Gap temporel, vortex de musique. C'est une autre mélodie qui se joue, Psycho Killer. C'est à ce moment là que la voiture décapotable couleur or fait son entrée dans le bâtiment. Le couple en descend. Fin ou début de soirée, juste une illusion. Alors que les gardes du corps délimitent le périmètre, des photographes mitraillent. Le public entoure la voiture et la scène. The George Tremblay Show danse tout en changeant de tenues, bientôt nous entendrons le discours attendu. » A.G. journaliste sur le terrain.

Voici les fêtards transformés, les déguisés qui portent une parole, des tableaux, des sourires, les attentes d'un groupe. On a l'impression que malgré l'aléatoire des situations nous nous trouvons dans un beau présent sans futur. Idée étrange, sans pouvoir en définir le ressenti, sans trouver les mots, maintenant demain ne sera plus. Le passé nous affleure. Le présent se construit, l'histoire on l'avait dans nos têtes, aujourd'hui, on la vit.

« La performance est actée comme un lieu de fusion entre multiples expériences. De la lumière au gris de la nuit, à la lumière, on ne sait pas si le beau est le laid, si le sérieux est déjanté. C'est un masque qui cache le solennel du moment. Le discours fait le point sur quinze années de déplacement, et nous voici réunis, même unis. Il y a une effervescence particulière et nous en profitons.
Le serment final porte sur la culture, ses acteurs migrants, étendards levés, ce soir de 2019, c'est une étape franchie et mine de rien dans ce discours, un certain confort rassure et nous apaise pour notre avenir. » A.G. journaliste sur le terrain.

Novembre 2020

Découvrir Ich bin ein Pola #1
Découvrir Ich bin ein Pola #2

Goodnight Moon (Moon13)

Anaïs Garcia — 2020-10-30T16:16:42Z

Les deux astronautes ont une présence magique, combinaisons blanches, casques couvrants ; leurs visages sont imperceptibles et ils avancent équipés vers leur destinée. Ils sont seuls, sous peu ils seront en orbite autour de la lune.

Quant à la Terre, ils la quittent.

Petit bout de boue sur lequel des tables s'accumulent, ils sont prêts et déploient la plateforme de lancement, un genre de monticule, leur rocher. Ils enveloppent l'étrange sculpture d'une toile belle et brillante, dorée. Cette couverture technique, dite de survie, est étudiée pour chauffer les corps. Ils s'apprêtent à affronter le froid de l'espace.

« … vivre ou survivre … être heureux, malheureux … vivre seul ou même à deux … »

Petit à petit ils s'élèvent, ils entourent, ils s'englobent. Un à un, dans le jardin de la Fabrique, on les observe, sous la lune. La scène se crée, le duo comme dans une croche musicale, une apostrophe, nous euphorise malgré la lecture de cette pensée urgente et simple.

Nous, construisant des structures si fragiles, voulons nous y placer au sommet pour atteindre l'espace lointain, inconnu et noir, sans forme, qui recule à chaque pas. Nous cherchons un nouvel objet lumineux en lequel on pourrait croire. L'artifice qui laisse un temps, suspendu dans l'univers, la permission d'être ensemble et tenter l'ascension.

L'ascension technologique, celle de la pensée, des humains et des objets. Ici, les tables sont un vaisseau, le verre est un arbre, l'eau est changée en bière et la tentation de l'inconnu est une danse.

Les astronautes se délaissent de leur protection. Rhabillés en tenues de soirée noires, costume et paillettes, les pieds sur la terre et dans les airs, on voit sous les éclairages la sculpture et autour, d'autres couples de danseurs se forment au son de Ti amo.

Novembre 2019

Découvrir l'œuvre

Glissement

Anaïs Garcia — 2018-03-07T14:43:55Z

Dans les années 90 sorti de l'école des Beaux Arts de Bordeaux, Serge Provost explore certaines possibilités héritées de DADA. Il s'exprime avec les outils d'un voyou du dimanche, d'une canaille chic qui ose brusquer les dogmes formels et mercantiles de l'art contemporain. La démarche est précise, sérieuse et s'élabore autour d'un système singulier dont les influences sont celles du comique de l'absurde et du cinéma. Cette posture sonne comme le seul reste conceptuel du « When attitudes become form » {note}1, exposition référence dont les axes émergent avec discrétion pour se cacher par endroit dans le travail. Son sous-titre punch line, « ... live in your head. », semble sortir directement d'un morceau de musique. Cette position manifeste met en avant le message et sa destination, la transmission plutôt que la finition de l'objet. Pourtant, là encore, le poids de l'art est lourd, étouffant par sa volonté assidue d'historicité. A lieu une récupération fulgurante de cette création contemporaine par un marché à la fois dominant, et effrayé par le retour automatique qu'il effectue face à sa propre banalité, face au classique {note}2 si tenace qu'il auto-produit. Nous sommes à la fin des années 60 et ce microcosme a besoin d'une « Extravaganza ! » {note}3, d'une sorte de travestissement {note}4 interne. Élément largement initié par Duchamp dans les année 20 avec le personnage de Rrose Sélavy photographiée par Man Ray. Ces deux fondateurs montrent volontier une époque qui, malgré les changements de codes actuels, n'est pas dépassée. Une époque qui pointe certains dogmes sociaux, imposés pour régir le cadre artistique de l'acceptable et qui sont dès lors fondamentales et à questionner. Puisque ces réflexions tournent sur le cercle infini d'une platine imaginaire, que Lou Reed réalise au même moment Walk in the wild side avec La Holly {note}5, personnage Superstar de Warhol, le ton est clairement donné ; où penser et que produire dans cet entre-mêla d'époques, de codes et de situations ? L'ensemble des titres énoncés nous donne une piste que Serge Provost semble avoir comprise générationnellement comme l'évocation d'un espoir, d'une transition attendue.

C'est au début du XXI^ème siècle, dans les années 2000 qu'il crée avec Isabelle Fourcade, The George Tremblay Show. Véritable manifeste, le duo parle avec le corps d'espace et d'architecture, de musique et de cinéma. Ils osent provoquer le rire et inventent des moments poétiques libres de droit. C'est une désobéissance qui se fiche à présent de la grande autorité. Elle laisse s'échapper joyeusement une Modernité désuète et qui n'en peut plus de faire semblant. La liberté, la traversée de l'ouest, les déserts immenses et vides du nouveau siècle apparaissent comme le meilleur espace d'exposition. Peut-être, est-ce une intuition transmise par l'emménagement de Judd dans les années 80 dans le désert de Marfa au Texas. Les pères de Serge Provost and The George Tremblay Show sont respectés et s'insèrent avec précision dans un travail fluide et dynamique de performance. Ce sont même des grands-pères bienveillants, ils laissent la mémoire se faire, et les moments vivre puis se terminer. C'est une affirmation presque éthique et morale qui nous rappelle à notre propre fin tout autant qu'à ce qui nous tient éveillés, nos passions, notre humanité.

¹Harald Szeemann, « When attitudes become form : live in your head » Kunsthalle de Berne, 1969.

²Conforme aux usages, qui ne s'écarte pas des règles établies, de la mesure, qui fait autorité.

³Une extravaganza est une œuvre littéraire ou musicale caractérisée par la liberté de style et de structure contenant habituellement des éléments de burlesque victorien, de pantomime, de music-hall et de parodie. Elle utilise aussi parfois des éléments de cabaret, de cirque, de revue, de variété, de vaudeville et de mime. // Sister Queen, Let me be a drag queen.

⁴Action de transformer, déformation, parodie.

⁵Holly Woodlawn est une femme transgenre américaine, égérie d'Andy Warhol. Elle a notamment inspiré Lou Reed pour son Walk on the Wild Side : « Holly came from Miami FLA, hitch-hiked her way across the USA, plucked her eyebrows on the way, shaved her legs, and then he was a she... » / trad. : « Holly vint de Miami en Floride, traversant les USA en auto-stop, s'arrachant les sourcils en chemin, se rasant les jambes, et alors il devint elle... ».