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Martial Déflacieux — 2024-06-04T13:35:00Z

Florian de la Salle est un artiste préoccupé, comme prédisposé à porter son attention, et être attentif n'est pas si simple. Être attentif est une disposition particulière, elle donne une capacité singulière, celle de l'observation, et « chez » Florian de la Salle la faculté de regarder est encouragée par cette idée que voir peut conduire à un certain émerveillement. Florian de la Salle s'émerveille réellement de ce qu'il voit apparaître lors de ses expériences et c'est sans doute l'une des particularités étonnantes et touchantes de son approche ; être capable de laisser une part d'indéterminé se révéler. Ne pas contrôler est à l'évidence un principe actif à l'œuvre ici.

Cette absence de contrôle ne signifie pas un manque de maitrise, bien au contraire. En effet, la pratique de Florian de la Salle repose sur un ensemble de techniques et de savoirs faire très variés, mais jamais utilisés à des fins préétablies, où les accidents sont même les bienvenus. C'est là toute la différence. Dire que la démarche de Florian de la Salle est expérimentale ne suffit pas, dire que l'art est du domaine de la recherche serait un peu trop convenu, il faut aller au-delà.

Il faut aller au-delà, ou alors au plus près des expériences produites. Par exemple, prendre le temps de suivre la lente progression d'une encre noire dans la fibre d'un papier buvard, donnant naissance à une immense peinture. Nous pouvons considérer cette peinture comme une manifestation singulière du temps nécessaire à sa création. Nous pouvons percevoir en elle une forme particulièrement liée à sa durée, elle porte en quelque sorte les traces de son écoulement, ce qui nous conduit à penser la pratique de Florian de la Salle sous l'angle de sa gravité. Le mot lui convient parfaitement, l'artiste l'affectionne même particulièrement en raison de son double sens ; la gravité est une propriété à la fois physique et un sentiment que l'on peut éprouver, elle est ce « poids » matériel et immatériel qui accompagne nos existences. Florian de la Salle est un artiste préoccupé car inquiet d'une certaine façon. Se poser de nombreuses questions est le propre de l'inquiétude, et toute question ne nécessite pas forcément de réponse, elle est une façon de cheminer, de réfléchir.

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Martial Déflacieux — 2017-06-14T10:29:35Z

Le rapport qu'entretient Vincent Carlier avec son environnement est décisif dans la genèse de ses oeuvres. Comme il me l'a décrit, à Séoul dans une ville en pleine expansion économique où les produits manufacturés sont de plus en plus abordables, les livreurs en moto continuent de bricoler des portes bagages invraisemblables dans la plus salvatrice ignorance des produits bon marché qu'ils pourraient acquérir. Lors de son séjour dans la capitale coréenne, ce phénomène le fascine et prend la forme de prises de notes, de croquis et de photographies. Cet ensemble d'études, cette archéologie d'une pratique de customisation qui passe là-bas inaperçue, va réapparaître un peu plus tard à Montflanquin, autant dire aux antipodes de Séoul. C'est frappant ; l'extrême beauté et l'apparent mutisme des sculptures issues de l'impalpable distance entre ce qui est montré et ses origines. « Les pertes d'informations, les approximations formelles, l'inadéquation des matériaux » conditionnent le résultat d'un processus créatif qui s'est risqué au déplacement. Bien plus encore, l'entropie inévitable entre l'objet d'un intérêt et sa reformulation acquiert une grâce toute particulière. Vincent Carlier use ainsi du devenir des choses inapparentes qui est parfois de transparaître.

Au moment où de nombreux couloirs aériens européens sont fermés en raison de l'éruption d'un volcan islandais et pendant que l'attention de chacun est principalement tournée vers Eyjafjöll, Vincent Carlier distille soigneusement les eaux de pluie récoltées au passage en France des nuages volcaniques et en extrait un petit tas de « cendres ». Si l'entropie cède ici le pas à l'alchimie, le résultat demeure. Il est d'une sensibilité pleine de retenue et désamorce un évènement éminemment spectaculaire. Les cendres ont conquis une nouvelle dimension et une certaine autonomie. L'extra-ordinaire se fond dans l'ordinaire, ils absorbent l'un et l'autre les limites qui les séparent et provoquent des impressions poétiques ambivalentes.

Au gré des oeuvres réalisées différents mécanisme d'évocation s'organisent. A travers « P'ungsu display » Vincent Carlier s'approprie une pratique ancestrale en sollicitant l'Intervention d'un maître feng shui pour élaborer l'accrochage d'une exposition. La disposition des oeuvres suit les règles d'un art divinatoire basé sur l'étude des sources d'énergie. Le dessin réalisé est réutilisé pour servir d'image de couverture à son catalogue et se déploie comme une sorte de prolégomènes invisible. Ce n'est certainement pas anecdotique. En effet, la partie la plus récente du travail se préoccupe beaucoup de la question de l'immatériel. « Adèle et Lucie » est à ce sujet assez exemplaire. Ce tirage photographique tente de matérialiser l'intangible signal wow. Ici, l'immatérialité de la fréquence radio captée dans les années 70 rencontre la faculté de ressentir des sensations inconnues qu'offre la synesthésie à certains individus. Le signal invisible se transforme alors en un dégradé de couleurs et trouve ainsi une expression.

Le visible est composé d'une richesse souterraine insensée dans laquelle Vincent Carlier se fraie un chemin. Il se confronte à la perte aux abords de logiques entropiques. Au bénéfice de l'alchimie, il récolte des indices et lorsque le vide se présente à lui, c'est avec un naturel troublant qu'il en dessine les contours. Sa démarche accroît notre vigilance et place l'interprétation de notre regard en dehors d'une simple vision. Au fond, je pense qu'elle engage notre acuité à observer ce qui se cache autour de nous. Elle puise dans les creux, dans les oublis et dans les plis erratiques que dessine involontairement notre quotidien.

Texte de Martial Déflacieux

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