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	<title>Documents d'Artistes Nouvelle-Aquitaine</title>
	<link>https://dda-nouvelle-aquitaine.org/</link>
	<description>Documents d'artistes Nouvelle-AquitaineChez Fabrique Pola10 quai de Brazza33100 Bordeauxcontact@dda-nouvelle-aquitaine.org
Notre association est soutenue par le conseil r&#233;gional et la Drac Nouvelle-Aquitaine, la ville de Bordeaux et le d&#233;partement de la Gironde.Elle b&#233;n&#233;ficie du m&#233;c&#233;nat de Cambial.</description>
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		<title>Get closer and move away. Se rapprocher et s'&#233;loigner</title>
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		<dc:date>2017-12-04T12:31:36Z</dc:date>
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		<dc:creator>Wemdy Tran Vao Glosecea</dc:creator>



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&lt;p&gt;Entretien r&#233;alis&#233; dans le cadre de l'exposition 9&#160;novembre, &#224; la Galerie Snap Projects (Lyon) Wemdy Tran Vao Glosecea&#160;: Dans les expositions r&#233;centes, je pense &#224; Mute, qui a eu lieu &#224; Interface &#224; Dijon, en juin. Il y avait une r&#233;elle pr&#233;sence de l'&#233;quilibre dans les pi&#232;ces. Est- ce le cas ici&lt;small class=&#034;fine d-inline&#034;&gt;&#160;&lt;/small&gt;? Pierre Labat&#160;: Il y a de l'&#233;quilibre dans les trois groupes d'&#339;uvres, entre eux. Si on s'approche des tiges d'acier, on se rend compte qu'elles tiennent contraintes, entre des &#233;pingles, puis pour&#160;(&#8230;)&lt;/p&gt;


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		</description>


 <content:encoded>&lt;div class='rss_texte'&gt;&lt;p&gt;Entretien r&#233;alis&#233; dans le cadre de l'exposition &lt;strong&gt;9&#160;novembre,&lt;/strong&gt; &#224; la Galerie Snap Projects (Lyon)&lt;/p&gt;
&lt;p&gt;&lt;strong&gt;Wemdy Tran Vao Glosecea&#160;:&lt;/strong&gt; Dans les expositions r&#233;centes, je pense &#224; Mute, qui a eu lieu &#224; Interface &#224; Dijon, en juin. Il y avait une r&#233;elle pr&#233;sence de l'&#233;quilibre dans les pi&#232;ces. Est- ce le cas ici&lt;small class=&#034;fine d-inline&#034;&gt;&#160;&lt;/small&gt;?&lt;/p&gt;
&lt;p&gt;&lt;strong&gt;Pierre Labat&#160;: &lt;/strong&gt;Il y a de l'&#233;quilibre dans les trois groupes d'&#339;uvres, entre eux. Si on s'approche des tiges d'acier, on se rend compte qu'elles tiennent contraintes, entre des &#233;pingles, puis pour certaines, pos&#233;es l'une sur l'autre, tr&#232;s pr&#233;cis&#233;ment. Le sel aussi, on pourrait dire qu'il est contraint, en &#233;quilibre chaque grain sur l'autre, enferm&#233; dans ses limites orthonorm&#233;es. Les images des mains c'est diff&#233;rent. Encore que, en reprenant la sym&#233;trie des figures dans les jeux de cartes, il y a aussi un &#233;quilibre&lt;small class=&#034;fine d-inline&#034;&gt;&#160;&lt;/small&gt;; mais visuel.&lt;/p&gt;
&lt;p&gt;D'une exposition &#224; l'autre, d'un travail &#224; l'autre, il n'y a finalement qu'un l&#233;ger changement&lt;small class=&#034;fine d-inline&#034;&gt;&#160;&lt;/small&gt;; de direction, de mat&#233;riau, de position. Mais entre &lt;i&gt;Space Between,&lt;/i&gt; de 2006, et le tapis de sel, il n'y a pas de grande diff&#233;rence&#160;: il s'agit d'espaces blancs, habit&#233;s par une c&#233;sure.&lt;/p&gt;
&lt;p&gt;&lt;i&gt; &lt;strong&gt;&lt;span class=&#034;caps&#034;&gt;W.T.V.&lt;/span&gt;G&#160;:&lt;/strong&gt; Cette ann&#233;e, &#224; l'&#201;cole Sup&#233;rieure d'Art des Pyr&#233;n&#233;es o&#249; tu enseignes, je t'ai entendu demander &#224; un &#233;l&#232;ve&#160;: &#171;&lt;small class=&#034;fine d-inline&#034;&gt;&#160;&lt;/small&gt;Parles nous d'abord de la forme, de la couleur, de la mati&#232;re.&lt;small class=&#034;fine d-inline&#034;&gt;&#160;&lt;/small&gt;&#187; Puis-je te retourner cette question&lt;small class=&#034;fine d-inline&#034;&gt;&#160;&lt;/small&gt;?&lt;/i&gt;&lt;/p&gt;
&lt;p&gt;&lt;strong&gt;P.L.&#160;:&lt;/strong&gt; Ma question me rappelle un sigle qui serait pr&#233;sent dans l'arm&#233;e, concernant le camouflage&#160;: fomec+b. Il s'agit pour bien se camoufler de faire attention aux Forme, Ombre, Mouvement, &#201;clat, Couleur et le Bruit. Ma question &#224; l'&#233;cole sonne bien militaire&lt;small class=&#034;fine d-inline&#034;&gt;&#160;&lt;/small&gt;! Ici, &#224; Snap, les formes sont simples et compl&#233;mentaires&#160;: des lignes et des plans. Des droites et des courbes. La couleur est, comme toujours dans mon travail, celle, premi&#232;re, du mat&#233;riau. Sombre, presque noir pour l'acier, blanc pour le sel. &#201;videmment chacune contraste avec le plan qui l'accueille&#160;: le blanc du mur, le gris du sol. Ces mat&#233;riaux sont presque unis dans leur couleur quand on les aper&#231;oit. Quand on se rapproche, ils (re)deviennent juste ce qu'ils sont. Puis on s'&#233;loigne pour les regarder &#224; nouveau &lt;span class='ref_note'&gt;{&lt;span class='la_note'&gt;note&lt;/span&gt;&lt;span class='insert'&gt;&lt;/span&gt;}&lt;a href=&#034;#nb1&#034; class=&#034;spip_note&#034; rel=&#034;appendix&#034; title=&#034;Pierre Labat &#233;voque ici une d&#233;finition personnelle de l'&#339;uvre d'art&#160;; (&#8230;)&#034; id=&#034;nh1&#034;&gt;1&lt;/a&gt;&lt;/span&gt;.&lt;/p&gt;
&lt;p&gt;Ces mat&#233;riaux sont les n&#244;tres&#160;: du papier, du sel, de l'acier. Je me rends compte en le disant qu'ils sont ceux qu'utilisait Jean Pierre Bertrand, un artiste que j'affectionne beaucoup. Ce sont des mat&#233;riaux qui ont une certaine instabilit&#233; dans le temps, ce que j'aime.&lt;/p&gt;
&lt;p&gt;&lt;strong&gt;&lt;span class=&#034;caps&#034;&gt;W.T.V.&lt;/span&gt;G&#160;:&lt;/strong&gt; Comment con&#231;ois-tu une exposition personnelle, comme ici &#224; Snap Projects&lt;small class=&#034;fine d-inline&#034;&gt;&#160;&lt;/small&gt;?&lt;/i&gt;&lt;/p&gt;
&lt;p&gt;&lt;strong&gt;P.L.&#160;:&lt;/strong&gt; Il y a toujours un objet et une forme premiers, d'o&#249; tout le reste d&#233;coule ou rebondit. Tout doit se compl&#233;ter, se r&#233;pondre, r&#233;sonner.&lt;/p&gt;
&lt;p&gt;Je ne sais pas si cela est visible. En tout cas c'est ma fa&#231;on de fonctionner. Ici, il y a eu une premi&#232;re courbe en m&#233;tal, au mur de l'atelier. Puis j'ai &#233;tudi&#233; comment les combiner, &#224; quoi faire appel (des motifs fortement inspir&#233;s de la nature, anthropomorphiques, &#8230;)&lt;/p&gt;
&lt;p&gt;Comment &#171;&lt;small class=&#034;fine d-inline&#034;&gt;&#160;&lt;/small&gt;mesurer&lt;small class=&#034;fine d-inline&#034;&gt;&#160;&lt;/small&gt;&#187; l'espace de la galerie en le ponctuant. De ces murs, j'ai pens&#233; qu'il fallait contrebalancer, par une pr&#233;sence au sol, lourde, plate et droite. En faisant toutes ces recherches, je me suis rendu compte que le plus loin que je pouvais travailler est le bout de mon bras. Les images des mains ont &#233;t&#233; faites du plus loin que je pouvais, entre le d&#233;clencheur de l'appareil et mon autre main. C'est dans cet espace que beaucoup de choses se passent.&lt;/p&gt;
&lt;p&gt;Une exposition, c'est avant tout une rencontre entre des objets, un artiste et un lieu, une &#233;quipe. Je ne pense pas que j'aurais pens&#233; une &#339;uvre comme celle avec le sel si ce n'&#233;tait pas le lieu de Paul Raguenes. C'est aussi et avant tout un espace vu dans un temps. Donc je pense que c'est un seul et unique travail (au sens d'&#339;uvre), une exposition.&lt;/p&gt;&lt;/div&gt;
		&lt;hr /&gt;
		&lt;div class='rss_notes'&gt;&lt;div id=&#034;nb1&#034;&gt;
&lt;p&gt;&lt;sup class='lien_note'&gt;&lt;a href=&#034;#nh1&#034; class=&#034;spip_note&#034; title=&#034;Notes 1&#034; rev=&#034;appendix&#034;&gt;1&lt;/a&gt;&lt;/sup&gt;Pierre Labat &#233;voque ici une d&#233;finition personnelle de l'&#339;uvre d'art&lt;small class=&#034;fine d-inline&#034;&gt;&#160;&lt;/small&gt;&lt;small class=&#034;fine d-inline&#034;&gt;&#160;&lt;/small&gt;; l'&#339;uvre comme objet qui se rapproche d'autres objets ou ph&#233;nom&#232;nes, tout en s'en &#233;loignant fortement dans un m&#234;me mouvement immobile.&lt;/p&gt;
&lt;/div&gt;&lt;/div&gt;
		
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