Documents d'Artistes Nouvelle-Aquitaine

L'effet de sol

Marianne Derrien — 2023-02-07T15:38:00Z

Se rapprocher du sol, l'air se bloque, le vide devient conducteur. Phénomène aérodynamique, l'effet de sol concerne la portance et la traînée d'une surface en mouvement à proximité du sol. Ce rapport à l'espace et à la distance a déterminé l'ensemble des nouvelles pièces de Pierre Labat exposées à la galerie Emmanuel Hervé. À la suite de l'exposition Kaolin interrogeant le pouvoir d'une blancheur revendiquée et assumée pour faire œuvre, Dum Dum, (2008-2015) persiste et signe, telle une sculpture-épicentre que Pierre Labat a réactivé pour l'espace de la galerie. Au cœur de cette nouvelle exposition aiguisée et aiguillée par la fente sombre et lumineuse de Dum Dum, Pierre Labat compose ici deux nouvelles séries d'oeuvres, d'une part, une série de cartes et d'autre part, une série de plâtres et de pigment.

Contextuelles, ces nouvelles œuvres le sont mais elles ouvrent aussi un nouveau chapitre au sein d'une odyssée formelle et matérielle proposée par l'artiste. Un des points de départ de cette exposition est une série de cartes repensées à l'aune des trajectoires effectuées par l'artiste de 2001 à 2015. Chacune de ces cartes faite en tiges de laiton représente un parcours personnel ou professionnel conjuguant le lointain avec le proche : des premiers pas à Paris aux voyages liés aux expositions, des attaches familiales aux nouvelles rencontres. Les tiges sont reliées et maintenues par un petit morceau de plastiline contenant l'empreinte de l'artiste. Ces points de concentration sur des déplacements façonnent un réseau de points, de lignes et de plans révélant de nouveaux centres de gravité. Entre microcosme et macrocosme, le temps et l'espace sont ici noués et scellés tout comme la forme télescopant récit personnel et abstraction moderniste. Cette appréhension du monde au travers de la carte renvoie à une histoire de la maîtrise de l'espace et de sa connaissance : initiation par le voyage et cartes de navigation. Pierre Labat propose ainsi un voyage introspectif convoquant la géographie, l'algèbre et la métaphysique. De l'imagination à la conscience de l'espace, cette constellation intime affirme la position de l'artiste, un « ici et maintenant » de l'exposition qui se tient désormais à la galerie. Évoquant ces multiples déplacements, c'est donc bien la capacité de dire « je suis là » qui est ici en jeu. Cette fabrication de six cartes à échelle personnelle confirme une emprise du lieu, celui de l'œuvre et du « travail de l'art ». {note}1

L'art travaille autant qu'il se travaille, précisait Jannis Kounellis. L'artiste ne vient pas avec un travail mais vient à la galerie pour faire le travail. C'est ainsi que Pierre Labat interroge cette transformation du visible et du non-visible : le temps de travail sur place pour façonner les pièces et l'usage de la galerie comme atelier. Faisant écho aux théories de création du monde et des univers parallèles, la série des plâtres a été produites en suivant ce protocole de travail : qu'est-ce qui structure l'objet ? Comment faire de l'abstraction ou plus précisément comment faire advenir une image résolument abstraite ?

Les choses se répondent et se contredisent au sein du support et de l'image. Le blanc du plâtre fige l'action du pigment jeté sur la surface. En quelques secondes, l'image se crée au travers de ce rituel alchimique tenant de la lenteur et du hasard. Être sa pure représentation. Main à l'œuvre, main dans l'oeuvre, ce « réel capital » est omniprésent. Entre intention et contingence, la dispersion des éléments évoquent les illustrations scientifiques du Big Bang, les faux marbres de la Renaissance, entre création et chaos. Par cette simplicité des matériaux et ce langage pictural, Pierre Labat affirme les possibilités de l'espace pour mieux éprouver son centre.

Consulter la documentation de l'exposition.

¹Catherine Strasser. Du travail de l'art : observation des œuvres et analyse du processus qui les conduit, Paris : Ed. Du Regard, 2006.

Jeanne Tzaut

Marianne Derrien — 2022-02-15T16:36:48Z

Transcom Primitive

Marianne Derrien — 2020-02-12T13:27:35Z

La pratique de Pierre Clément s'articule autour de formes esthétiques, culturelles et politiques qui ont émergées avec Internet. Pour sa première exposition personnelle à la galerie XPO, Pierre Clément propose un voyage extatique dans de nouveaux champs de conscience mettant à l'épreuve les visions du monde plus “inavouées” et “souterraines” telles que le chamanisme, l'ésotérisme et les contre-cultures. Convoquant une mystique teintée de savoirs empiriques, le titre de l'exposition télescope les enjeux inhérents aux domaines de la communication et des technologies avec celui des sciences humaines et occultes. À la fois codage, récepteur et émetteur, Transcom primitive puise ses origines dans le chaos et l'avènement des nouvelles technologies. Mélange savant de matériaux bruts et d'objets consommables, chaque œuvre est une composition révélant le potentiel sculptural d'une image. Psychédélique, hacké, pimpé, cet assemblage d'objets, de matériaux et de récits rappelle le Codex Seraphinianus de Luigi Serafini, livre de "l'âge de l'information", époque à laquelle le codage et le décodage de messages deviennent de plus en plus important en génétique et en informatique. Trouvant de l'ordre dans ce qui semble chaotique ou dépourvu de sens, ces œuvres transforment l'idée même du visible en réinventant un équilibre du monde. Il est ici question de paysage, de mémoire, et de propagation : s'agit-il de la fabrication d'un nouveau monde ? Cette appropriation constante d'objets, achetés pour la majorité en ligne sous forme de kit puis remontés, façonne ce goût de la combinaison. Entre “bricologie” et mythologies inhérentes au progrès ou aux systèmes techno-industriels, Pierre Clément explore ici les potentialités formelles et la puissance symbolique des images et des objets usinés : imprimante 3D, accumulation et répétition d'antennes satellites, symbole d'une certaine télécommunication ; réappropriation des fonds d'écran, images iconiques de l'univers technologique et de la fabrique de ses origines. Aussi, par un télescopage subtile avec les origines de la musique techno, il affirme les racines de sa pratique avec le sampling. À la recherche de « forces » naturelles, surnaturelles, divines et humaines, il « recharge » ses œuvres d'une capacité magique et crée des leurres en falsifiant les matières, en se réappropriant des techniques à la fois de pointe et manuelles. Cet appel aux puissances souterraines et clandestines fait dérailler et dériver la fonction de ces objets. De la pratique à la tactique, le savoir se combine au faire au sein de ces multiples dichotomies entre technologie et archaïsme. Chaque matériau est ici utilisé pour ses propriétés physiques et symboliques et ne cesse d'être alimenté d'une tension en continu. Considérant les mutations de la conscience humaine, Pierre Clément explore les dimensions alternatives de la pensée et se réfère à Timothy Leary, psychologue visionnaire rattaché à Harvard, penseur des contre-cultures des années 60 et icône du new edge cyberpunk, qui examina les accélérations du cerveau et de son pouvoir via les technologies, les drogues et les mouvements culturels (hippie, beatnicks, cyberpunk,...). De Timothy Leary (Chaos and Cyberculture) à Jeremy Narby (Le serpent cosmique, l'ADN et les origines du savoir) ou Greil Marcus (Lipstick Traces : Une histoire secrète du XX^e siècle), on peut également y entrevoir une référence à John Zerzan, auteur américain, philosophe du primitivisme néo-luddiste {note}1 et du terroriste Ted Kaczynski surnommé Unabomber. John Zerzan appella à un retour au primitivisme, c'est-à-dire à une reconstruction radicale de la société basée sur un rejet de l'aliénation et sur l'idéal de l'état sauvage. Entre technologie et idéologie, le monde intérieur percute le monde extérieur.Cette exposition s'inscrit dans le cadre d'une recherche menée par Marianne Derrien depuis 2015 qui interroge "l'usage des forces : visions magiques, alchimiques, occultes dans l'art contemporain et les cultures visuelles" (soutien à la théorie et à la critique – CNAP). Au croisement de l'art, de la sociologie et de la culture populaire, cette analyse critique des pratiques occultes et de la réinvention de modes de vie s'est principalement orientée vers les contre-cultures en Europe ou aux États Unis (structures de pouvoir, communauté...).

¹Le néo-luddisme est un mouvement moderne d'opposition au progrès technologique et est également une philosophie personnelle contre la technologie moderne. Basé sur l'héritage historique des luddites, mouvement de revendication ouvrier et artisan actifs entre 1811 et 1816, le néo-luddisme n'équivaut pas à la technophobie et comprend plutôt l'examen critique des technologies et de leurs effets sur les individus et les communautés. Les néo-luddites prônent un retour à des valeurs plus « naturelles » et plus simples que celles de la technologie moderne, jugée artificielle et de plus en plus complexe voire dangereuse.(source Wikipédia).

Hyperréalités géométriques

Marianne Derrien — 2018-01-29T15:28:28Z

- Textes

Des mystères de la Solaristique en question : forces en présence et tempéraments dans deux sculptures de Pierre Labat

Marianne Derrien — 2013-12-09T13:30:42Z

Pierre Labat élabore ces sculptures à partir d'une recherche pointue sur la composition géométrique, au travers de laquelle la charge symbolique et la dimension expressive de la forme prédominent. L'intensité de la forme et « l'organisation énergétique du matériau {note}1 » définissent un rapport entre des forces statiques et dynamiques. Combinaisons pertinentes tenant parfois de l'alchimie, les sculptures Pinball Cyclo et Intersection avec le modèle demandent de se placer en leur cœur. Constructions puissantes et sobres, elles instaurent une démarche cognitive : la relation à elle-même et la relation au lieu.

Questionnant notre capacité à savoir où sont les choses et quelles sont leur distance entre elles, ces deux sculptures sont un éloge de l'expérience pour elle-même et jouent avec différents niveaux d'appréhension, à la fois, épicentre, matrice, traversée, passage.

La question de la trajectoire est toujours mise à l'épreuve. La référence au film Solaris d'Andrej Tarkovski se veut possible dans la mesure de cette réflexion et de cette quête du pouvoir de l'esprit et de ses limites.

Le trouble advient, dans ce huis clos spatial, lorsque trois chercheurs en mission sur la planète Solaris ne donnent plus de nouvelles à la communauté scientifique qui les a missionnés. Le programme de recherche sur lequel ils travaillent, nommé la « solaristique » (science qui étudie l'océan de la planète Solaris, étant fait de formes d'une intelligence supérieure) n'aboutira peut être pas tant que la venue de Kris Kelvin, psychologue, n'aura pas déterminé un peu mieux la cause de ce silence. Tout est concentré dans ce rapport d'un monde dans lequel, malgré la proximité des choses, le réel reste impénétrable, à un monde sulfureux et idéel, celui sur Solaris. Pinball Cyclo et Intersection avec le modèle contiennent, en elles, ce double mouvement, cette double potentialité. Prises dans un processus cyclique et sensitif, ces deux sculptures font naître le mystère non pas d'une absence d'indications ou de repères mais au contraire malgré une abondance d'informations sur notre rapport au temps et à l'espace. Permutant des données scientifiques et technologiques, Pierre Labat rapproche la sculpture du phénomène naturel et définit un nouveau seuil de franchissement de l'espace.Jouant avec le plein et le vide, l'engloutissement et l'éclosion, il articule l'espace avec des situations extra-temporelles, questionnant les mécanismes du comportement humain.

Pinball Cyclo est un large volume de couleur blanche avec trois portes, symétrie en son centre. Matrice et piège à la fois, cette sculpture désoriente le regard qui bute sur les murs concaves. Rétrécissement de l'espace ou ouverture sur un nouvel espace, cette sculpture ne se réduit plus à l'environnement proche et à ses seules connaissances. Le visiteur, une fois entré dans la structure, n'a le choix qu'entre deux directions possibles. Il est alors dans l'obligation d'exécuter le même parcours dans l'un ou l'autre cas. Dans cet encerclement, la sculpture dévoile des parties qui se cachent d'elle-même.

Au delà d'être une des fonctions d'un logiciel de mise en application de la troisième dimension, Intersection avec le modèle est une forme à la rencontre d'autres formes. Œuvre de la déambulation et de la circulation, les planches de bois sont toutes placées de manière à ce que le spectateur puisse les contourner aisément, celles-ci ne pouvant ployer sous leur poids. La sculpture devient l'ossature du lieu révélant les espaces pleins et vides. L'œuvre se cerne dans une complexité visuelle croissante dès l'entrée de la structure. Elle invite le spectateur à en scruter les angles ainsi que les points de vue multiples que ceux-ci engendrent. Conçue avant puis trouvant sa place dans le lieu, la sculpture se constitue d'un ensemble de plans, de courbes et de points qui sont travaillés en forme de spirale ou de vortex. Approchant la sculpture du phénomène naturel, l'étayage de l'espace suscite une troublante sensation de rotation.

De la forme arrondie et encerclée de Pinball Cyclo à la verticalité tendue des planches de bois d'Intersection avec le modèle, ces sculptures sont une mise en forme de l'espace par des oppositions. Limites et contres- limites, l'intensité et la dimension expressive des formes engendrent des fictions potentielles.

Défiant le lieu d'exposition, elles deviennent des espaces (comporte)mentaux à la fois passage, lieu de transit et de recueillement. Œuvres de la déambulation et de la circulation, ces deux sculptures sont des « prises de force », des assises de l'espace environnant.

Elles concrétisent leur avènement au travers de ces résistances physiques et sensitives.

Extrait du catalogue monographique Pierre Labat - Grayscale, éd. GalerieAcdc et Atelier Bilto Ortega, mais 2012.
ISBN 978-2-746642-72-0

¹Kasimir Malévitch, Ecrits, édition Champ Libre, 1975. p. 221.