Documents d'Artistes Nouvelle-Aquitaine

Le premier moteur à dislocation

Catherine Pomparat — 2022-02-14T10:47:19Z

Il imite l'accent anglais. Puis il retrousse
Sa jupe des deux mains au dessus du genou.
Et se met à s'enfuir en avant comme un fou,
En projetant exprès ses pieds dans la poussière ;
Des dents de broderie économe et grossière
Ornent en bas son propre et large pantalon ;
Il se retourne et dit qu'il court jusqu'à Toulon,
Voulant vérifier par lui-même les chiffres
Kilométriques.

Raymond Roussel, La Doublure, Jean-Jacques Pauvert, 1963, p.83.

Je te google, tu me googles,..., ils se googlent, « Le dictionnaire des traductions en GP n'est pas disponible, souhaitez-vous le télécharger maintenant ? » Geörgette Power ne le souhaite pas, il s'engoogle tout seul sur fond d'espaces inutiles dans une poussière de mots en voix américaine de synthèse et en sous-titre français. L'artiste est un inutilisateur du moteur à dislocation. C'est dans l'apesanteur numérique, le corps exposé à des accélérations trente fois plus fortes que la gravité, libéré des contraintes du poids des statistiques, qu'il pratique des vols tout en retournements. Depuis qu'il écrit un livre d'amour avec Nathan, une libellule — Odanathan une vidéo à la démesure du désir et de l'inutilité des voyages — il laisse ses ailes libres et s'en remet à elles et à lui, sage {note}1 “Soigneur de gravité”. La navigation aérienne le renseigne (secrètement) sur les influences mystérieuses du vol de la libellule desquelles sa vie tout entière semble dépendre. Les sillages disloqués du dragonfly, zigzag et zizanie, sont invisibles mais la mécanique du vol s'inscrit automatiquement. G.P. est un guetteur d'aléa, la demoiselle navigue dans le courant d'air : Streaming Poetry.

En cet instant, THE PRESENT MOMENT AND ONLY THE PRESENT MOMENT {note}2 il semble qu'on joue au « Louve, y es-tu ? ». Il fait noir comme dans la gueule d'une mère-louve à huit mamelles. Pourtant depuis Roussel, la carnassière n'est qu'un pion sur un jeu d'échecs : la dame est une demoiselle, une libellule, une hie, une “machine célibataire” inutile et extravagante pour regarder extravagemment les choses du monde avec l'adminicule des sourds. Geörgette connaît la musique, chez lui aussi où le canis-jubatus des naturalistes relève davantage du canabis-jubatus des herboristes, la veille ne s'oppose nullement au sommeil. Depuis belle lurette l'herbe comme le loup est rouge. Quand la mémoire virtuelle est insuffisante, les savants inventent des machines à explorer le temps. L'heurette est grave, mais l'adjectif belle est un diminutif de temps. Le bon-heur ! d'une certaine manière car « les mots sont moins nombreux que les choses qu'ils désignent » {note}3. L'éblouissement de l'Heur dans une collision opportune avec la déesse digitale de Babylone produit une collusion des plus fécondes. La mystification n'est pas où l'on croit.

Du lipogramme en E à la poudre de lycopode, la distance engendre la proximité. Ce sont eux qui viennent à G.P., l'artiste l'assure dans un entretien {note}4. Affabulé de sa doublure, il transforme les mots en faits, le nom aux initiales de choix en pratiques artistiques : l'art de Geörgette Power. « DONT ZOOM » les apparences hésitent entre le photogramme et le film, l'immobilité et la durée : « Well, he is here … He will be there in a few time…” En attendant, l'appareil affecte plus les faits que la fiction. À la place des spectateurs, le dispositif de fabrication est “factionnel” {note}5. Tout fait stock {note}6, le cinéma aussi. Ailleurs, un homme et une femme font une pause dans un escalier, la fatalité du courant se déplace : Vertigo. Ici, un “Zoom-haute performance” inscrit dans le cadre des paroles parlées et écrites : Imago. Seule une libellule au stade final d'imago est capable de voler et de se localiser. Cette translocation due au développement des ailes et de l'appareil génital permet à la demoiselle de trouver un lieu unique : Locus Solus.

Ce type de métamorphose observé longuement durant un test nucléaire dans le Pacifique pose la “bonne” question : « Comment le vol disloqué de l'insecte découpe-t-il la réalité ? » Cet art de la découpe on l'appelle mapping {note}7. Le dédoublement du langage, sa re-fabrication, est le seul lieu habitable pour l'artiste qui transforme littéralement sa solitude en modèle optique. Pendant son “expérience de perception temporelle linéaire” pour y voir clair Geörgette Power y voit double. Il se tient « ici » en même temps « là-bas » et d' « ici peu ». Un procédé déjà expérimenté au moment où « La Garonne gourmande attend la bouche grande ouverte » Jonny Jo & Isobel {note}8. Une série qui montre les appareils qui servent à dédoubler les signes : « écrire, tuer quoi » {note}9, réduire le temps à l'espace. Le point de vue de l'artiste « ne veut que paix et amour pour les animaux et les plantes » du Wonderland où les libellules volent à l'oblique et plagient les anges du Jardin d'Eden. À l'égard des personnes humaines les images manquent de mots. C'est à partir de là qu'une création “authentique” parce qu'“artificielle” est possible, Streaming Poetry dérive : l'Amour est de l'autre côté du futur.

¹Gotthold Ephraïm Lessing, Nathan le Sage, Corti

²Victor Burgin, « Any Moment », 1970

³Michel Foucault cité par Tiphaine Samoyault. Dossier Locus Solus, GF Flammarion, 2005, p. 314

⁴l'entretien avec Fiona Jenkinson

⁵Pour une approche “factionnelle”, cette lecture d'une photographie de Lynne Cohen

⁶Tiphaine Samoyault, ibid. note 3, p. 316

⁷Roland Barthes, Le Plaisir du texte, Seuil, 1973 (pp 47-48 de l'édition 2000). Le fragment qui fait référence, dans « Après tout le factionnel » (déjà cité note 5)

⁸Voir ici un épisode du “premier polar américain entièrement tourné dans la CUB”

⁹La citation exacte est : « Il y a quelques minutes j'étais large. Mais écrire, écrire : tuer quoi » ; Henri Michaux, Ecuador, Collection Blanche, Gallimard, 1929, p. 16

Veine noire

Catherine Pomparat — 2015-04-14T10:40:20Z

Ici, devant les dessins, les sculptures d'Anne-Marie Durou, quelque chose qui n'est pas là se donne à moi. Un espace impossible et possible à la fois : il est là. Une étendue de silence, muette et parlante me parle. Un lieu sans lieu qui n'est pas privé de lieux me rappelle quelque chose : un Rêve, un Jeu, un Raz de terre, la flute et l'eau versée entre deux femmes nues, Concert champêtre. J'entends les voix des musiciens assis dans l'herbe. Seule, une ligne droite d'air se dresse.

Une quatrième dimension. C'est bien quelque chose d'inframince qui parcourt cette exposition. Une chose qui bouge sans cesse. Des mouvements. Le sens [sensation, direction, signification], c'est le mouvement de la vie entre les œuvres.

Ce mouvement est le silence entendu par les morts sous la pierre. Tout trait tracé provient d'une résurrection. Memento Mori ? oui, l'artiste le dessine indéfiniment et j'y crois en l'écrivant.

Je ne vois que ce que je crois. Je vois un dessin à l'encre sur tissu. Il change la place des choses muettes. Il déplace mon texte. Je suis le fil d'une parole déroulé d'une bobine familière.

Inquiétante familiarité d'un point de croix qui ne conduit pas au désastre mais qui lie deux morceaux de tissu. Sans tout le temps qui est là, donné par l'artiste, ces deux coupons que tout opposait ne se seraient jamais touchés.

Et moi aussi je suis touchée, d'être là, maintenant, devant, et d'y voir autant.

Mais écrire permet-il de voir mieux ?

Je regarde autrement. Je prends mon temps. De quel temps est-il question ? Les pratiques d'Anne-Marie Durou engendrent tant de questions à la fois… Le temps & l'espace, les mots trop gros. Je précise ce que je vois : une pratique d'artiste. Un petit bout d'espace attrape un petit fragment de temps et regarde ce qui se trouve à l'intérieur de son support : un morceau de tissu de 33 x 40 cm, un petit pan de mur jaune sans auvent de 200 cm x 200 cm, un petit mois de préparation avant exposition… un petit souffle, un Voyage au centre de la quatrième arobase, une grande émotion et un très beau nom : Veine noire.

Des photographies désinscrites

Catherine Pomparat — 2013-04-18T10:28:17Z

L'espace photographié semble échapper à toute dimension. Un trait blanc surgit d'un néon dans une prison. Son éclat linéaire surligne ce que je crois reconnaître : une grille et une cellule collective en renfoncement. La clarté s'embue. La fonction de ce lieu n'est pas l'enfermement. Les circonstances de prises de vue des photographies sans titre sont indiquées par leur appartenance à des séries. Le dispositif de captation visuelle définit ouvertement un appareil de fiction : décors, accessoires et vies en rose.

Un rayon fait irruption dans l'obscurité et découpe l'espace. J'avance dans le rectangle sombre de l'image avec la certitude d'une égarée. Dans le coin le plus noir je touche un objet froid. Néanmoins mes doigts se rétractent sous une sensation de brûlure. Je reconnais le haut d'un escabeau éclairé par un trou percé dans un mur épais. « Qui a posé dans cette pièce vide verdâtre cette petite échelle d'intérieur ? De quel corps est-elle l'instrument de mesure ? »

Passé l'étonnement de ne voir qu'un banc ou une étagère, rien ne permet d'imaginer la situation dans une seule planche. Des choses ont été assemblées et bâties pour une habitation. Les acteurs aussi bâtissent parce qu'ils habitent. Pourtant personne ne traverse les écrans de surveillance et les voix sont silencieuses. La présence humaine ne s'entend qu'étiquetée à la manière d'un mannequin d'étalage.

Une table à tiroirs sans tiroir, une chaise en plastique, un lit de fer et entre toutes ces choses communes un mur. Ces accessoires de plateaux ne renouvellent pas une action manifeste, ils établissent des relations latentes entre les choses. Peu à peu l'ordre change. Les images outrepassent le cadre et évident la scène. En deçà d'une porte IKB, l'acte photographique, l'acte de voir et l'acte d'écrire ouvrent ensemble et séparés l'espace regardé et parlé.

Un casier à bouteilles à moitié dissimulé sous un rideau n'est plus tout à fait muet quand un pan de mur jaunâtre remise le faux-semblant d'un camouflage et qu'un pan sous tuyau jaune vif « fait son Beaubourg ». Chaque pan ranime mes possibilités d'expérience et transfigure l'espace. Je traverse les murs. Still-Lifes techniques en quelque sorte. Des gobelets défoncés sous la neige ne sont plus ce qu'ils font. Des figures de pensée se fondent dans les élèves d'un lycée.

Chaque lycéen duplique un exemplaire de lui-même. Leur dédoublement révèle des sosies solitaires dans leur appartenance au groupe. Les adolescents exhibent une gémellité qui renforce la symétrie du décor « naturel » et la frontalité de la vision. Jusqu'à un certain point de l'estrade sur laquelle trônait un bureau derrière lequel était plié un drapeau à côté duquel présidait un siège sur fond de blason circaète tout représentait un lieu de pouvoir. Même un pommier en fleur prenait une pause d'autorité.

À l'intérieur de cette école aucune volonté de dresser les filles et les garçons en effigies ou en trophées. Les photographies ne les assignent pas à résidence. « C'est juste ici qu'on vit » disent des visages qui effacent le caractère identitaire, relationnel et historique des lieux. Étais et madriers imposent leur droiture à une façade et dessaisissent l'équilibre des vies.

Mes mots pour voir découvrent un coin de bibliothèque à la surface d'un miroir mental qui consacre autant la topographie d'un bac de plantes vertes que la cosmographie de l'inconcevable univers. À rebours des reflets un théâtre reçoit ses dimensions des qualités humaines. La cohérence du travail de Maïtetxu Etcheverria désinscrit la photographie des conditions de son acte et inscrit une poétique de l'image qui dimensionne la vie même.

Un petit rien de lumière capturé par une forme jaune conjure la profondeur sans fond de l'espace : une rose.