Documents d'Artistes Nouvelle-Aquitaine

La présence comme médium pour un chantier vivant

Jean-Paul Thibeau — 2025-10-29T15:55:46Z

Jean-Paul Thibeau : Dans un entretien que tu avais eu avec Charlotte Puertas {note}1 tu énonçais que « Genius Loci {note}2 est d'abord un travail de terrain, de collecte photographique et sonore. C'est aussi une recherche sur la forme que peut prendre une œuvre d'art au fur-et-à mesure qu'elle est bâtie, autrement dit, comment donner à voir un travail en cours de processus… La création est un acte d'élaboration. » Je souhaite revenir sur cet énoncé où l'on trouve ces notions de chantier, de processus, d'enquête, avec ce double souci : comment s'immerger dans un espace/temps et comment faire voir le processus de travail à l'œuvre.
Alors, par rapport au PSV (hôpital + clinique) comment se traduisent ces processus de chantier et de création et comment se jouent l'immersion et la transcription de cette immersion en productions artistiques ?

Céline Domengie : Ce texte parle de Genius Loci Monflanquin {note}3, et, effectivement, il y a de nombreux points communs avec Genius Loci Villeneuve-sur-Lot, tant sur le plan du terrain que celui de l'enquête.
Le terrain, car depuis quatre mois je suis immergée dans un contexte singulier, celui du quotidien d'une clinique et d'un hôpital. Un nouveau bâtiment vient d'être construit et inauguré, on y retrouve donc la question du chantier. Néanmoins le point de vue est ici décalé par rapport à une situation de chantier habituel de construction d'un bâtiment. De fait, en me préoccupant des répercussions du déménagement de la clinique et de l'hôpital, j'ai découvert une autre forme de chantier : pour les personnes travaillant dans ce contexte, il s'agit avant tout de déconstruire pour construire à nouveau.
Suit l'exercice de l'enquête, qui pourrait s'apparenter à : « comment faire mémoire ? » Je me suis rapprochée des différentes équipes de personnel de l'hôpital et de la clinique. Quand je parle des personnels, je parle de tout un écosystème : de l'administration à la logistique en passant par le bio-nettoyage, il s'agit en réalité d'une chaîne, d'un ensemble de services dédiés au soin. En tentant d'être au plus près de ces services, de nombreux problèmes se sont posés : comment être présente lorsque le personnel se déploie sur plusieurs hectares ? Comment s'adapter aux disponibilités de chacun, sachant que le déménagement provoque sans cesse des changements d'organisation ? Comment accueillir réellement ce qui se présente lorsque je suis là ?
Il m'a fallu d'abord accepter le fait de ne pas pouvoir être partout, puis, trouver comment être vraiment présente là où j'étais. Il s'agit là d'un travail de posture. Savoir s'ajuster, être souple, laisser faire, accueillir, jouer avec les flux, injecter du souffle, nous sommes dans une pratique quasi-yogique.
Ainsi, j'ai travaillé deux sortes de présences : une dans les services et, en parallèle, une autre dans mon espace de travail. Appelé alternativement bureau ou studio, j'offrais un temps de discussion et la possibilité, pour les personnes qui le souhaitaient, de découvrir mon travail en train de se faire.

C'est la rencontre d'un processus vivant ?

Dans ce Genius Loci, j'ai choisi de travailler avec ceux qui sont l'âme de ce lieu. Ce sont les personnes qui vont rendre le bâtiment vivant et lui permettre de remplir sa fonction, à savoir un endroit où l'on prodigue des soins. Il y a là un parallèle avec la dimension vitale de l'écosystème : nous ne sommes pas dans un contexte figé ou mort, mais bel et bien vivant.
Refaire son nid et se réadapter. C'est un réapprentissage physique et psychique des espaces. Un tissu humain qui se reconstruit, tissage entre génie du lieu et génie des gens en transformation permanente.

Nous pourrions dire que le pas de côté effectué permet de passer d'un Genius Loci à un Genius Humani à savoir qu'il y a eu la construction d'une présence régulière, ta présence, auprès des différents personnels, des différents êtres humains qui constituent d'une manière différente l'écosystème de l'hôpital et celui de la clinique. Avec leur crainte d'une refondation et du « mélange » des deux institutions.
Donc par la « posture la plus juste » que tu prends — à savoir être régulièrement là et circuler attentivement dans les services —, tu cherches le contact, tu cherches des témoignages, des indices, des objets qui pourraient nourrir ton enquête tout en t'attachant autant à l'environnement de travail qu'aux rapports sociaux induits, qu'aux subjectivités singulières des différentes personnes rencontrées.

Oui, tout à fait. Je me suis immergée dans un contexte avec de multiples strates complexes, c'est un contexte vivant !

Pour donner « forme » à ta présence tu as instauré un jeu avec un outil : ton appareil photographique. Ce choix est-il à mettre en regard avec ce processus d'enquête mémorielle que tu as développé ?

L'appareil photographique permet effectivement de constituer un point de contact ou « jeu d'adoption » avec le personnel. Par cette présence photographique, il y a un premier registre d'images qui est mis en œuvre : la mémoire des lieux dans lesquels les gens ont travaillé. Les personnels se sont sentis concernés par ce premier geste, ce qui a donné naissance à une série de documents.
Au delà de l'outil photographique et du rapport mémoriel, nous sommes aussi dans un champ relationnel. Lorsque les gens ont compris que je n'étais pas là pour faire un reportage ou un documentaire ; une fois saisi, à travers ma façon d'être présente, que je n'étais pas là telle « l'œil de Moscou » mandaté par la direction pour faire ces images, ils ont aussi compris qu'ils pouvaient prendre part au jeu photographique. Ils m'ont alors sollicitée, m'ont proposé de faire les images dont ils avaient envie, laissant entrevoir les relations entre les équipes et les différentes singularités.
Cette dimension relationnelle s'est également développée lors de mes « présences ». Avec le temps, un jeu de confiance mutuel s'est déployé. En tâchant de trouver la posture juste, celle qui me permettrait d'accueillir au mieux ce qui était là et surtout ceux qui étaient là, j'ai voulu pour ainsi dire retourner à l'hôpital et à la clinique l'hospitalité qui m'avait été offerte. De ce fait, j'ai accueilli leurs paroles, leurs singularités, leurs sensibilités ; j'ai tenté, en recevant chez eux ces professionnels du soin, de prendre à mon tour soin d'eux. Lors des entretiens, nous ne parlions pas uniquement de leur travail mais aussi de qui ils sont. C'est précisément cette sensibilité qui nourrit le métier qu'ils font, qui forge leur manière de se l'être approprié. À un moment où il leur est demandé de minuter chaque geste effectué pour des questions de rentabilité, il est frappant de lire sur ces images les amitiés dans les équipes, les singularités individuelles, en somme la profonde humanité de leur profession.

Pourrait-on dire que ta présence, avec tes outils et ta demande spécifique d'avoir ton propre bureau/studio ancré physiquement dans les lieux et ouvert à heures régulières, serait un interstice que tu crées dans lequel les personnes peuvent se glisser ? Nous rejoignons ici l'idée que l'artiste peut créer du lien mais peut-être davantage crée-t-il des espacestemps dans et pendant lesquels chacun peut se positionner comme témoins et comme sujet.

Oui ! Dans ce travail de présence, effectivement un interstice s'ouvre. En revanche je ne dirais pas que je crée du lien mais plutôt un espace où des liens peuvent se tisser. Mais je ne crée rien. Le lien peut avoir lieu ou pas, mais quoiqu'il arrive ce sont les gens présents dans cet espace qui vont le créer. Mon travail se « limite » à mettre en place les conditions favorables pour que cela ait lieu : créer un appel d'air, créer du souffle.

Comment as-tu développé ta présence ?

Ma méthode s'est enracinée dans cette question : quel est le propos, quel est le but ? Elle est ensuite guidée par ce souhait d'ouvrir cet interstice, cette brèche que nous venons d'énoncer. Comment prendre soin de ce personnel soignant ? Comment renverser le soin ?
L'idée d'offrande s'est imposée comme présence possible, incarnée entre autre par ta pratique de l'ikebana {note}4. Notre méthode a été la suivante : répertorier dans quels services les plantes et fleurs naturelles sont admises, et lesquels d'entre eux seraient susceptibles d'être réceptifs à ce type de geste. Une attention à la nature du contexte, une volonté pour nous de savoir accueillir ce qui est déjà en place mais également de faire en sorte que notre offrande soit reçue ; et la proposition d'ouvrir cette fameuse brèche. La composition est alors réalisée sous les yeux du personnel en prenant le temps nécessaire. Cela décale la situation du service et son atmosphère, produit un effet de surprise. La semaine dernière nous avons effectué une offrande florale au service technique du PSV. Malgré le rendez-vous pris avec la secrétaire et bien que celle-ci ait été prévenue, nous avons bien senti — même à travers sa pudeur —, combien elle était étonnée et touchée par ce geste.
Par ailleurs, au PSV, j'ai poursuivi ce dispositif en offrant des tirages à mes visiteurs, tirage que je leur propose de me prêter pour l'exposition. Ils peuvent également venir récupérer les images sur une clef usb, car la mémoire que j'ai construite constitue un bien commun. Je travaille actuellement à son partage, une base de données présentée sous forme d'atlas est en cours d'élaboration.

On voit bien l'importance de la méthode pour toi ! Pourrais-tu en synthétiser les moments et revenir sur la « présence » comme médium ?

La question de la méthode est en effet au cœur du processus. Il ne s'agit pas de savoir à l'avance ce qui sera produit mais, encore une fois, de trouver la posture juste et de créer les conditions favorables. Dans la question de la méthode, le comment est central.
Comment faire mémoire ? Comment recueillir ce qui fait mémoire ? Comment rendre ma présence susceptible d'accueillir, de cueillir cette mémoire ? Comment être présente ? D'abord en étant présente dans un endroit fixe. Lieu de travail, atelier, bureau, studio, j'ai navigué entre ces trois mots sans pouvoir trancher ; mais aussi lieu d'accueil et de discussion convivial où le personnel peut prendre un moment pour discuter de ce que je fais, de ce qu'il fait, de choses et d'autres (tout ce qui fait un sujet, pas nécessairement, pas seulement le travail). Ensuite par diverses présences dans les services, dans l'établissement en général. Savoir repérer les petites choses, les moments subtils qui se jouent à la sortie d'un ascenseur, dans un escalier, là où on fume une cigarette, etc.
Ma méthode de présence est à géométrie variable car j'invite d'autres personnes. La collaboration fait partie de mon processus de travail, c'est d'ailleurs une pratique que nous avons en commun puisqu'elle est en jeu dans les Protocoles méta {note}5. Ici à Villeneuve, ces collaborations sont précieuses : avec Guillaume Loiseau car il y a une circulation des savoir, des savoirs-faire, des savoirs-être (ses savoirs-faire à lui viennent pallier mes manques, il m'aide à être juste dans ce projet, nous partageons par ailleurs des positionnements esthétiques et des méthodes de travail).
Avec toi, de la même façon, nous échangeons des savoir-faire et des savoir être (offrandes ikebana, partage d'une esthétique). Vos deux présences sont aussi précieuses car elles amènent une émulation qui enrichit les idées générées, et des discussions qui m'offrent une prise de distance : discuter du projet dans un contexte aussi dense est nécessaire. Avec Guillaume Loiseau, nous débriefons tous les soirs à propos de ce que nous avons fait, vécu, observé. Nous cherchons la posture à adopter (que fait-on avec les larmes, les coups de colère du personnel, etc.) ; même chose avec toi.
La tenue d'un journal de bord au quotidien permet de s'observer travailler, miroir des présences permettant une prise de distance d'une nouvelle nature. L'entretien vient également nourrir une autre forme de recul et de réflexion. Ces récits d'expérience permettent d'ajuster les positions adoptées, de mesurer les évolutions, les liens noués et de prolonger les énergies convoquées.
En fonction de ces présences, produire ou fabriquer des choses (des tirages photos à donner et à échanger, des compositions florales à offrir) pour nourrir ces présences, en prendre soin et les faire exister dans la durée ; maintenir la vie en vie. Ces « productions » participent à une économie d'échanges dans une communauté que j'explore, car l'hôpital est une communauté, un petit village dans lequel je suis et me sais accueillie. Ainsi, ce que je produis sont ces choses qui nourrissent les présences, seul véritable lieu de l'œuvre, et non des objets d'art. Ce sont des moyens, et non des fins ; elles font partie de la méthode. L'exposition finale donnera à voir ces objets, elle les fera ressurgir, il s'agira alors, à travers ces témoins, de restituer l'expérience vécue durant les quatre mois de résidence.

Cet entretien a été réalisé le 21 janvier 2015, dans le studio de résidence de Céline Domengie au Pôle de Santé Villeneuvois.
Remerciements à Cindy Coutant pour la relecture.

¹cf. Genius Loci n° 2, 2010

²Genius Loci est un dispositif d'expérimentation artistique sur les enjeux mobilisés par la notion de « chantier » : la construction du collège de Monflanquin (2010-2011), la réforme administrative de l'école supérieure d'art d'Aix-en-Provence (2011-2013), le déménagement de la Clinique de Villeneuve et du Centre Hospitalier Saint-Cyr (2014-2015). Il offre un cadre à une recherche in situ, où la présence sur le terrain permet de questionner les modalités de transformation de nos territoires. En dressant des parallèles entre la genèse architecturale et l'activité créatrice, il met en lumière le cheminement d'une recherche ainsi que le temps nécessaire à toute construction et à toute expérience artistique. Ce faisant, il pose une réflexion sur le place de l'artiste, le lieu de son activité et le statut de l'oeuvre comme un travail en cours.

³Genius Loci Monflanquin, projet sur le chantier de construction du collège de Monflanquin entre juin 2010 et septembre 2011

⁴L'Ikebana également connu sous le nom de kado, la Voie des fleurs ou l'art de faire vivre les fleurs, est un art traditionnel japonais basé sur la composition florale.
« En tant qu'êtres humains, nous faisons partie de l'univers, et suivons les mêmes cycles que toutes les autres formes de vie. Aussi lorsque que nous pratiquons avec des éléments végétaux, nous avons l'opportunité de nous étudier tels que nous sommes. En utilisant les formes classiques de l'ikebana, le Kado nous enseigne comment voir clairement la sagesse dans la nature, en nous même et dans les autres. Le propos ultime du Kado n'est pas de faire de belles compositions florales, mais de nous aider à avoir un esprit joyeux, de travailler avec les obstacles, et de développer le respect pour toutes les choses et tous les êtres. » Arnaud Caron, Kadô/Shambhala.

⁵Protocoles Méta est un processus d'expérimentation mobile, infiltrant et évolutif. Son hypothèse de départ est d'explorer des modes d'agir, de faire de l'artiste pour surmonter les procédures habituelles d'exposition, de performance ou de spectacle. C'est-à-dire expérimenter, ré-inventer des rapports dans l'écosystème de l'art en explorant des sorties hors des prescriptions du marché de l'art international et de la culture de luxe. Les activités, les expériences des Protocoles Méta ne se restreignent pas au seul champ artistique, mais interagissent avec le champ pédagogique, le champ social et le champ politique. Le mode de fonctionnement est lui-même un dispositif expérimental qui évolue selon les occasions. (Mét(a) est un préfixe exprimant ici, la participation, la succession, le changement…).

Céline Domengie au regard de l'écosophie

Jean-Paul Thibeau — 2015-09-17T10:30:00Z

Céline Domengie met en place des dispositifs de recherche à partir de la notion de chantier. Son travail se développe dans des contextes concrets (chantiers, situations de transformation, d'ateliers et d'expérimentations…) sur un registre documentaire (photographique, sonore, vidéo ou textuel) qu'elle présente sous forme de conférence performée et d'édition papier ou numérique. De manière générale, Céline Domengie engendre, traduit, retrace des processus : ceux de l'expérience « Genius loci » {note}1. C'est donc un travail d'enquête avec le triple soucis : comment s'immerger dans un espace/temps de chantier ? Comment y créer de la présence et de l'hospitalité ? Comment faire voir le processus de travail au coeur même de ce qui se répète tout en amenant du hasard ?

Dans chacun de ses chantiers elle tient compte de ces trois registres : environnement, rapports sociaux, subjectivité humaine. Avec le temps Céline Domengie a mis en place une sorte d'écosophie {note}2. L'écosophie chez Félix Guattari prend en compte aussi bien des macrodimensions physicochimiques tel que notre environnement écologique, que des dimensions anthropologiques (écologie sociale), que des dimensions “moléculaires”, la sensibilité, le désir, la subjectivité individuelle.

Son premier mouvement est de s'immerger, d'observer tout en créant les occasions pour la/les rencontre(s). Une enquête se tisse pour nourrir une réflexion sur l'écosystème dans lequel elle est immergée et pour problématiser cela sous le registre création / recherche / ré-invention du contexte d'échanges, enrichissement des modes de vie et de sensibilité. C'est à cet endroit, où elle n'est pas forcément attendue, qu'elle crée sa place d'artiste avec ses protocoles, ses outils et sa présence attentive, ouverte et active.

Pour mettre en place cela, elle mobilise donc des techniques d'échanges d'économies informelles, comme le don {note}3 : don de tirages photo, offrandes de compositions florales, permanence de l'artiste (du temps pour la parole ou pour rien). Elle crée donc une brêche qu'elle peut appeler « ménager un trou dans la barricade » (Monflanquin, 2013), « Jouer le décalage » (Pôle de Santé de Villeneuve/Lot, 2015) - par exemple : offrir à des services hospitaliers une composition florale pour que ce soit reçu comme ce doit être : un cadeau, une offrande, un souffle - cela élargit l'atmosphère, cela ouvre une brèche…

Par une démultiplication de gestes et d'attentions, à partir de son lieu-atelier au coeur d'une institution ou d'un chantier elle regarde, prend des images, prend des notes – qu'elle met ensuite régulièrement en partage auprès des différents protagonistes. C'est pendant ce moment de partage que l'artiste fait montre de toutes ses qualités d'hospitalité, de soin porté à chaque détail et de son écoute pour chaque personne. On y retrouve cette articulation éthico-politique-esthétique que Guattari nommait écosophie. C'est de la façon de vivre désormais que les artistes ont la charge - la manière de faire usage de soi dans le rapport à l'autre avec un médium que l'on peut appeler « art de faire des pas de côté » dont les techniques et les pratiques sont circonstancielles, mobilisées par ce que nécessaire pour vivifier un processus continu de re-singularisation. Guattari écrivait « Les individus doivent devenir à la fois solidaires et de plus en plus différents. » Céline Domengie serait-elle une artiste mutante ? Dans un entretien {note}4 Guattari déclarait : « Les artistes sont des mutants, dans des conditions très difficiles pour muter, des conditions de contrôle par les images dominantes, par les médias, par le système des galeries, par exemple. (...) Cela dit, ce sont des gens qui ont le courage de jouer leur existence sur un processus de singularité et c'est en cela qu'ils nous offrent un paradigme qui est intéressant. Il y a toujours cette idée qu'à l'horizon, à l'horizon absolument utopique de l'histoire, il y aurait la possibilité de construire son existence comme un artiste conduit son oeuvre. Mais je souligne le comme. »

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¹Genius Loci

²Félix Guattari, Les trois écologies, Galilée, 1989-1999

³Marcel Mauss, « Essai sur le don. Forme et raison de l'échange dans les sociétés archaïques », Année sociologique, 1923-24

⁴Félix Guattari, La philosophie est essentielle à l'existence humaine, entretien avec Antoine Spire, L'Aube : Intervention, 2002

Un chantier Méta-esthétique

Jean-Paul Thibeau — 2015-05-13T08:28:26Z

Un travail d'enquête / Se mettre au travail.

Dans un entretien avec Charlotte Puertas (cf. Genius Loci 2), Céline Domengie énonce que « Genius Loci est d'abord un travail de terrain, de création photographique et sonore. C'est aussi une recherche sur la forme que peut prendre une œuvre d'art au fur et à mesure qu'elle est bâtie, autrement dit, sur la façon de donner à voir un travail en cours de processus… La création est un acte d'élaboration ». Depuis quatre ans, l'artiste met en place des dispositifs de recherche à partir de la notion de chantier. Son activité se développe dans des contextes concrets, et elle y aborde la réalité comme médium, sur un registre photographique, sonore ou textuel, et sous des formes multiples : conférence performée, exposition, édition, etc. De manière générale, on peut dire que Céline Domengie engendre, traduit, retrace des processus : ceux de l'expérience et du temps nécessaires à toute construction, production, création.

C'est donc un travail d'enquête qu'elle mène avec le double souci : comment s'immerger dans un espace / temps de chantier et comment faire voir le processus de travail au cœur même de ce qui se répète tout en amenant du hasard ? On se souvient que pour René Char, « l'acte est vierge, même répété », encore faut-il prendre le temps de le répéter pour y percevoir ce qu'il réserve encore de processuel et d'inexpérience. Sinon ce n'est qu'un instantané ! Avec ce risque que Susan Sontag constatait : « Aujourd'hui, tout existe pour aboutir à une photographie. » À la photographie s'ajoute régulièrement l'article, photographie et article font preuves – preuve que cela a eu lieu ! La preuve dissout l'expérience et le rêve ! Cela nous ramène à René Char : « Un poète doit laisser des traces de son passage, non des preuves. Seules les traces font rêver. » Oui il faut bien sûr conserver cette part de rêve, mais ce rêve, pour se réaliser en puissance de transformation, doit s'adosser à un moment tangible et malléable de la réalité… et ne pas être le jouet d'une simple fiction. L'idée première de Céline Domengie était d'installer son atelier au sein du chantier de Monflanquin pour y mener un travail quotidien. Se mettre au travail dans un lieu de travail. Expérimenter des protocoles afin de les rendre visibles. « Prévoir des visites, ménager un trou dans la barricade […]. Où commence et quand s'achève une oeuvre, quand celle-ci prend pour objet d'exploration son propre processus d'existence ? » Comment le chantier extérieur devient l'ouverture du chantier intérieur et vice versa, comment l'atelier intérieur devient l'atelier du monde ? Mais dans et par Genius Loci, il ne s'agit ni d'un travail de reliance, ni d'un entertainment artistique, ni d'une énième tentative de coloniser l'autre à l'art contemporain, ni de légitimer des structures de médiation artistique, ni de penser la pratique artistique comme un alibi opportuniste – nous voyons proliférer à grande vitesse les mercenaires de la participation de l'art à la vie de la cité : biennales, triennales, Evento(s), Marseille 2013 et autres fourmillent d'opportunistes qui prennent les relégués, les démunis, les mal-lotis, les « autres », comme des matériaux pour leur trafic d'une esthétique annoncée comme participative, qui n'est en réalité que démagogique.

Chez Céline Domengie, il s'agit avant tout de se confronter à des enjeux et des difficultés sans intercesseur, à problématiser son rapport à l'art avec un autre champ social (souvent non informé des réalités esthétiques actuelles) en négociant jour après jour les contradictions et les malentendus. C'est un travail empirique, de terrain, sur des chantiers – chantiers concrets dans un tissu urbain et politique et chantier du devenir d'une pratique artistique sur des terrains instables, tant dans les financements que dans la reconnaissance artistique de son approche. Elle a le courage de s'affronter hors des sentiers battus sans médiateurs et avec le souci de faire état de ses recherches sans rapport hiérarchique, la société entière devant être témoin de ce qui se déroule au coeur de son tissu social, politique, esthétique afin d'en débattre, de faire agora.

Une méthode empirique / l'emprise des questions.

S'approcher, se rapprocher, s'infiltrer, créer la confiance, susciter des collaborations… Faire mémoire… Capter des indices de transformations, séquencer le temps, prélever des moments opératoires, mais aussi les vides, les temps morts, au milieu des temps aléatoires, des changements du climat mais aussi des rythmes de travail… Il y a un premier gestus de documentation systématique, puis un second qui relève de l'interprétation et de la création. Prélever, capter, observer, interroger, interviewer, apprivoiser l'environnement du chantier, son histoire, son récit, ses formes successives – les hommes et les femmes qui en composent la mosaïque de connaissance, de savoir-faire, de savoir-être – l'approche de la complexité de ce genre de processus chantier : les écarts privés / publics, visibles / invisibles. Une approche quasi anthropologique travaille là : quels sont les rôles ? Comment, pour combien de temps, quels sont les usages ? Quels sont les langages du chantier, et les manières de faire ? Et parallèlement, quels sont les langages et les usages de l'artiste ? Déductions comparatives qui tracent des entrelacs entre constats et récits d'expériences, entre recherche et enquête, entre conférence et performance, entre auteur et performeur.

L'appareil photo, l'enregistreur sont là, objectivant la présence de l'observateur / narrateur, qui permettront de faire des développements, d'écrire, de témoigner tout en créant un enveloppement singulier, un montage subjectif d'images, de paroles, de mots. Non pas une subjectivité purement narcissique, mais une orientation où se combinent les temps, les rythmes du processus, les choix d'images et de termes, de paroles qui visent à faire émerger à la fois la beauté (esthétique et humaine) et la synergie complexe de ce faire construisant architecturé. Céline Domengie en observant est aussi participante de ce chantier, puisqu'elle officie dans les lieux et les temps mêmes du chantier selon une régularité qui fait que sa présence est entendue. Elle est présente sur le chantier de construction qui fera apparaître progressivement une architecture et les jeux possibles des différents acteurs qui font apparaître le bâtiment. Mais elle est aussi présente à elle-même, puisque cette observation lui permet, par retournement de miroir, d'observer / participer à son propre processus de travail, de création. Être chantier, être en chantier, c'est un faire et c'est un savoir, pas seulement un savoir-faire mais une connaissance organisée et empirique, un processus créatif en cours…

Identité mobile des lieux / sujet mouvant de l'identité.

« Le narrateur est l'observateur envoyé sur les lieux par l'auteur, et il est très mal à l'aise dans ce rôle parce qu'il ne peut pas expliquer sa présence », écrivait William Burroughs à propos de Jack Kerouac. Pour Céline Domengie, cela apparaît aussi comme une manière d'interroger son propre statut et sa légitimité – ce qui est le propre d'un art expérimental et analytique qui s'est développé entre les années 50 et 70 : déterritorialisation des pratiques, élargissement du questionnement de l'art en dehors de la spécificité du médium et de l'autonomie de l'art… Réengager une hétéronomie, élargir les hétérotopies. Quel désir l'autorise ? Qu'est-ce qui lui permet d'introduire son jeu d'observatrice-narratrice dans un chantier interdit au public ? Qui plus est dans un monde composé essentiellement d'hommes dont l'objectif n'est pas de « faire chantier » mais de livrer à temps compté un bâtiment fonctionnel et pourvu d'une façade intégrée ? Elle crée un interstice – une interface sociale – entre les divers acteurs d'un projet de construction… Elle ne répond pas à un programme, elle crée son propre programme, elle ouvre un espace de regards et de questions… Elle « lève le voile », comme elle le dit si bien dans Sous les arcades : « D'une certaine façon, Genius Loci lève le voile. Pour ce faire, et obtenir l'autorisation d'entrer, ce projet a débuté par une série de démarches administratives auprès du maître d'ouvrage (le Conseil général de Lot-et-Garonne), puis, dans un second temps, au sein même du chantier : là, c'est la confiance du chef de chantier qu'il a fallu gagner pour faire accepter ma présence hebdomadaire tout au long des seize mois de travaux. L'accès aux chantiers demande donc de la diplomatie, du tact et du respect. Réaliser une image, c'est d'abord composer avec un contexte, il conditionne la prise de vue et participe au processus photographique. C'est une donnée que je prends en compte dans mon travail artistique, l'activité créatrice est un tout, où se combinent de façon complexe différentes dimensions : relationnelle, technique, éthique, esthétique… Faire abstraction d'une de ses composantes serait réducteur. Il en est de même pour le chantier : c'est un processus global. Construire n'est pas un acte sans conséquences, il se conjugue avec un ensemble d'actions co-produites (réorganiser, vider, détruire, créer) et une suite de répercussions. »

Acter la conférence / agencer des expériences.

L'artiste y est comme une exploratrice qui suit le développement du chantier, qui, prélevant / ramenant des indices, des images, des paroles va construire / reconstruire une constellation de percepts et de concepts et agencer cela sous la forme d'un dispositif de conférence / performance… Un chantier méta-esthétique ? Qu'est-ce qu'une conférence / performance chez Céline Domengie ? Non pas faire œuvre, mais mettre en œuvre des protocoles, des arrangements de formes, des médiums, agencer des mouvements de corps, de gestes, d'agir, de faire, de paroles, pour immerger le spectateur / auditeur dans la transcription d'une expérience combinant l'expérience du suivi de chantier et sa propre expérience d'artiste en une troisième expérience : celle de la conférence… C'est un enchâssement d'expériences qui se déterminent, se coproduisent les unes les autres – une « entogenèse ». C'est en ce sens que l'usage du terme processus n'est pas un vain mot, ou un mot de trop, car il est le cœur même de la manière de faire et d'être de Céline Domengie, de son éthique. C'est une interrogation de ce que chacun fait, dit, voit, transmet, et ceci tant du point de vue de l'observé, de l'observateur, de l'artiste, du spectateur… Réinterrogation des places et des usages, remise en jeu des temps et des cartes qui sont aussi des jeux de transformations de perceptions et de conceptions.

Céline Domengie se saisit de la forme conférence comme une création – elle dit que c'est « une forme souple et vivante qui laisse une large marge de manœuvre pour adapter la présentation au travail en cours, une forme qui laisse de la place à l'imprévu, à une réflexion en public. Un laboratoire pour expérimenter des formes de monstration, de représentation. […] La conférence n'est pas professorale. Bien qu'il y ait un déroulement dans le temps. Une conversation entre des présences, des images, des histoires. Différentes entrées. Le public assiste, choisit l'objet de son regard ou de son écoute. À l'écran sont projetés les diaporamas, les vidéos, les gestes des artistes occupées à faire un puzzle ou à dessiner ». Jeu de temps, sur le temps, patience et œil attentif, assemblage de myriades de faits et de déductions, d'expériences : puzzle imprévisible… Jeu sur les places et les déplacements : jeu de l'oie… En s'appuyant sur les esthétiques actuelles, on pourrait dire que Céline Domengie traverse, combine les registres des pratiques diffuses (et complexes) des arts processuels, des arts contextuels, des arts relationnels, et des arts performatifs… Mais elle s'active avant tout dans un art méta-esthétique qui interroge ses formes, ses lieux et ses processus. Jeu et rejeu, créer du jeu, pour que les éléments jouent entre eux, pour que les joueurs puissent inventer des coups et des corps… Prendre / rendre le temps de jouer, de rejouer les décisions. Le véritable travail chez l'artiste, c'est la décision : je fais, je fais pas ? Je choisis tel médium ou tel autre, telle couleur ou telle autre, tel mot ou tel autre mot ? Cette question du choix est un complexe d'une micro-économie individuelle où interviennent la formation des goûts, des idées, des affects, des indécisions, etc. Même ne pas choisir, laisser faire le hasard est une décision… Le chantier de la création permanente de Filliou est un très bel exemple d'élaboration humoristique et zen, son « autrisme » aussi : « Quoique tu fasses, fais autre chose ! » Mais d'ailleurs Céline Domengie, qu'est-ce que le travail ? Qu'est-ce qu'une décision ? À suivre…

Méta-documents d'artistes

Jean-Paul Thibeau — 2012-01-24T09:56:00Z

Il est très difficile pour moi de répondre d'une manière chronologique et complète à une demande de dossier exhaustif sur mes activités d'artiste.

D'une part parce que j'ai réalisé une quantité de choses et d'actions que je n'ai pas répertoriées par détachement ou par simple insouciance. C'est aussi une manière de se dépenser ou de se dissoudre, dans diverses activités artistiques, para-artistiques et méta-artistiques... Je reste inquantifiable et volontairement fragmenté, activant quantité de gestes et de choses que je laisse fuguer au fil de l'eau, au fil du temps. Combinaisons d'activités fugitives et sans bord... Mon activité générale est un entrelacs de lignes de dispersions.

« La dispersion, la tache ne sont ni désagrégation ni transition, elles contiennent plutôt l'ensemble virtuel d'une nouvelle structure qui, dès que son organisation devient discernable et stable, perd ce qu'elle a de meilleur, se voit dépouillée de sa richesse énergétique. Est sujet à la désagrégation ce qui cherche à conserver une ou sa direction. Tout lieu particulier est désagrégation » {note}1

Ici et là,
j'ai quand même conservé quelques photos, quelques textes, quelques catalogues, quelques objets qui constituent une sorte de crête irrégulière et lacunaire...

D'autre part à certaines périodes j'ai détruit beaucoup de documents et d'œuvres, par une nécessité hygiénique de faire le vide. Renforçant ici un parti pris d'écologie mentale et de désœuvrement volontaire (à l'époque de l'hyper-production artistique et de son industrialisation culturelle et financière). J'ai opté plus pour une praxis philosophico-artistique que pour l'incessante fabrication d'artefacts encombrants et réduits à la simple exposition esthétique. Je pratique l'art comme une philosophie de l'existence, une expérience de l'immanence.

J'ai souhaité rester le plus indépendant possible de l'image de l'artiste classique ou moderne et de son idée d'atelier et de carrière. Mon atelier c'est autant la chaise sur laquelle je me repose que les mondes que j'ai parcourus en errant. Ma carrière, ce sont les moments de vie et de respirations que j'ai rencontrés, les activités variées que j'ai traversées, explorant un processus d'existence indéterminé. Développant un être-polype, un processus de devenir en chantier de multitudes et d'exodes divers...

Alors de ce « document d'artiste » il me faut dire qu'il est en soi une méta-archive lacunaire, une anarchive égnimatique... Une nouvelle aire de dispersion du méta-sujet que je deviens au jour le jour, avec ses empreintes fugitives, ses phrases en suspensions, ses liens incessants, ses échappées de gestes... On pourrait y voir une méta-œuvre, mais c'est tout simplement un document (de non-identité) d'un méta-artiste... un méta-radeau de signes... un art de plier bagages et de disparaître...

¹(Botho Strauss, L'incommencement. Réflexions sur la tache et la ligne. Arcade/Gallimard, p. 83)